Vian par Debout sur le Zinc
Au Théâtre de Vénissieux
Debout sur le Zinc | Rambouillet
Un grand tapis au centre de la scène fait penser à un intérieur des année 50. Accrochés, suspendus, disséminés sur des lampadaires d’intérieur munis d’abat-jour de toutes les tailles et de toutes les couleurs, une trentaine d’instruments de musique jouent avec les 6 musiciens survitaminés de Debout sur le Zinc : trompette, violon, contrebasse, saxo, banjo, guitare, flute, triangle, batterie… et donnent au spectacle la diversité musicale que Boris Vian aurait certainement aimé.
À travers les chansons connues de Boris Vian (Le Déserteur, J’suis snob…) et celles moins connues et inédites (Je rêve, Ne vous mariez pas les filles), Debout sur le Zinc révèle en quoi ces chansons percutent notre époque et notre oreille, aujourd’hui. Un joyeux hommage à l’esprit libertaire qu’était Boris Vian.
Les textes du spectacle sont tirés des livres de Boris Vian et de documents inédits, tel ce texte où il se décrit, sur la scène des trois Baudets, comme un chanteur débutant…
Ça va swinguer !
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Distribution
- Avec : Thomas Benoît, Chardi Chouman, Cédric Ermolieff, Simon Mimoun, Romain Sassigneux, Olivier Sulpice
- Mise en son et en lumière : Nikola Carton
- Voix Off : Oldelaf
Production
- Coproduction : L’Usine à chapeaux, Rambouillet
- Soutiens : CNM, Adami, Spedidam, Sacem
- En accord avec les Productions Jacques Canetti
Crédit photo
Isabelle Dohin
Boum Kids
à Bizarre !
La Fougue | Lyon
Yo les kids ! Pour briser la glace en plein coeur de l’hiver, on vous balance une après-midi Hip Hop qui va mettre le feu dans la grande salle de Bizarre !
On démarre avec un atelier danse Hip Hop qui va vous faire bouger sur le beat avec trois artistes de La Fougue. On continue avec une playlist de folie pour s’ambiancer sur des vibes urbaines.
En bonus : des stands créatifs pour les petits (et les grands) + un goûter en vente au bar.
Qui a dit qu'en janvier, on restait sagement chez soi ? Venez faire la fête !
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LA FOUGUE
Basé à Lyon, la Fougue est un collectif d’artistes regroupant au sein de son équipe plusieurs disciplines : danse, composition musicale, djing, photo ou encore mode. Ayant une influence majoritairement hip hop, le collectif organise des évènements avec pour seul mot d’ordre : l’authenticité. Le principal objectif pour le collectif est de créer des « moments de vie » au sein desquels tout le monde est le/la bienvenu·e, car pour eux, l’art est une invitation à la découverte et à la rencontre.
Crédit photo
D.R. La Machinerie
La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)
Au Théâtre de Vénissieux
Les Louves à Minuit | Saint-Saulve
« Non, non, je n'invente pas. Mais je raconte tout droit. »
Mené par la comédienne, autrice et metteuse en scène Marie Fortuit, accompagnée par la pianiste Lucie Sansen, le spectacle musical La vie en vrai raconte la façon dont l’héritage poétique et politique d’Anne Sylvestre résonne avec le parcours de deux artistes trentenaires dans les années 2020.
À travers les chansons emblématiques ou plus confidentielles d’Anne Sylvestre, les textes auto-fictifs de Marie Fortuit et les arrangements de Lucie Sansen, on assiste à l’émergence d’un matrimoine puissant et percutant, à la naissance d'une constellation féministe, vectrice d’échos précieux et de voies nouvelles.
Une belle occasion de se retrouver autour de celle qui a accompagné nos vies, nos révoltes, nos espoirs et qui nous a laissé·e·s un peu orphelin·e·s, nostalgiques de ses chansons d’une poésie et d’une tendresse magnifiques.
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Distribution
- Conception : Marie Fortuit
- Avec : Marie Fortuit et Lucie Sansen
- Arrangements musicaux : Lucie Sansen
- Collaboration artistique : Agathe Charnet et Mélanie Charreton
- Scénographie : Louise Sari
- Création lumière et régie générale : Thomas Cottereau
- Régie son : Jules Tremoy
- Administration et diffusion : Olivier Talpaert / En votre compagnie
- Presse : Delphine Menjaud / collectif overjoyed
Production
- Production : Les Louves à Minuit, Centre Dramatique National de Besançon, Le Phénix - Scène nationale de Valenciennes, Comédie de Béthune, Centre dramatique national, Les Plateaux Sauvages - Paris, Centre Dramatique National d’Orléans, Théâtre de l’Atelier - Paris.
Crédit photo
Esmeralda Da Costa
Monte-Cristo
Au Théâtre de Vénissieux
Cie La Volige / Nicolas Bonneau & Fanny Chériaux | Sainte-Neomaye
Librement adapté du roman d’Alexandre DumasEdmond Dantès, jeune marin de 19 ans, débarque à Marseille pour s'y fiancer le lendemain avec la belle Catalane Mercédès.
Trahi par des « amis » jaloux, il est dénoncé comme conspirateur bonapartiste et enfermé dans une geôle du château d'If, au large de Marseille. Après 14 ans d'emprisonnement, il réussit à s'évader et entreprend alors de se venger méthodiquement de ceux qui l'ont accusé à tort...
En 1844, Dumas entamait la publication du roman feuilleton Le Comte de Monte-Cristo demeuré mythique.
Avec grand talent, le conteur Nicolas Bonneau, la musicienne et comédienne Fanny Chériaux et le guitariste Mathias Castagné revisitent ce monument sur le mode d'un palpitant polar radiophonique à regarder, mêlant satire sociale, vengeance, aventure et élans romanesques, dans lequel les spectateur·rice·s succombent avec le héros aux jouissances sans limite de la vengeance.
Ce récit est un pur moment de bonheur : la force des mots et de la musique nous plonge dans l’histoire originale modernisée.
Distribution
- Mise en scène : Nicolas Bonneau et Fanny Chériaux
- Texte : Nicolas Bonneau, Fanny Chériaux, Héloïse Desrivières
- Assistanat à la mise en scène : Héloïse Desrivières
- Composition musicale : Fanny Chériaux et Mathias Castagné
- Interprétation : Nicolas Bonneau, Fanny Chériaux et Mathias Castagné
- Scénographie : Gaëlle Bouilly
- Régie lumière : Stéphanie Petton
- Régie plateau : Gaëlle Bouilly ou Ludovic Losquin
- Son et vidéo : Gildas Gaboriau ou Ronan Fouquet
- Costumes : Cécile Pelletier
Production
- Production : Cie La Volige / Nicolas Bonneau · Fanny Chériaux
- Co-productions, soutiens et résidences :
- Théâtre de Gascogne - Scènes de Mont de Marsan, Théâtre d’Angoulême - Scène Nationale, OARA (Office artistique de la Région Nouvelle Aquitaine), La Passerelle - Scène nationale de Saint-Brieuc, Quai des rêves - Lamballe, Le Théâtre – scène conventionnée d’Auxerre, Théâtre de Cornouaille - Scène Nationale de Quimper, Théâtre des Sources - Fontenay aux Roses, Le Moulin du Roc - Scène nationale de Niort, La Maison du Conte et Le Théâtre André Malraux - Chevilly-Larue, Théâtre Jean Lurçat - Scène Nationale D’Aubusson
Crédit photo
Frédéric Ferranti
Sto + ThaHomey + Toera
à Bizarre !
STO
Figure montante du rap français, Sto est un jeune artiste Lillois. Son identité musicale traduit son état d’esprit, teinté par l’ambiance électrisante des clubs. Influencé par la trap et l’électro, sa musique réunit et percute grâce à des beats futuristes et des sonorités festives. Entouré par de nombreux beatmakers et artistes de la scène électro française, sa musique est le cocktail parfait entre rap et électro / house. Sto renouvèle les codes et amène une énergie bien à lui, avec un seul mot d’ordre : ambiancer le rap game.
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THAHOMEY
ThaHomey est un rappeur français originaire de Reims. Son nom de scène vient du royaume du Dahomey, un ancien royaume africain situé sur l'actuel Bénin. Influencé par la trap et la plug américaine, ThaHomey développe son propre univers et apporte un vent de fraîcheur sur la scène rap new wave. Ses textes abordent des thèmes intimes, profonds, que la création lui permet d’extérioriser. Vrai digger dans l’âme, constamment à la recherche de la nouveauté, ThaHomey propulse ses good vibes sur le devant de la scène.
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TOERA
Toera nous ouvre les portes d'un monde où la tristesse et la douleur sont intrinsèques à nos vies, et dans lequel les enfants sont forcés de grandir trop vite. Son EP « Petite conne » évoque ce côté enfantin, avec une certaine insolence qu'elle incarne parfaitement. C'est l'histoire d'une sale gosse qui n'aime pas se plier aux règles et à l'ordre établi.
Crédit photo
D.R.
Trou
Au Théâtre de Vénissieux
Cie Ultra-Nyx - Mathilde Paillette | Carcassonne
Paillette est une petite fille, une femme, un être libre, vivant et joyeux.
La grosse Sirène, soutien sans faille, Chimère de son enfance,
Va l’accompagner sur le chemin tortueux de la résilience.
Les images sont légères, pleines d’humour et invraisemblables,
Comme un rêve.
Ce qu’elles racontent est violent, injuste et invraisemblable.
Trou témoigne du parcours d’une femme, victime d’un viol, vers la résilience.
Il s’articule autour des compositions de Mathilde Paillette. De la chanson mignonne et innocente, au rap incisif et percutant, la textualité des morceaux occupe la première place.
La musicalité est un support à la traversée organique et vocale des deux comédiennes, militantes émotionnelles, armées de micros, d’une guitare, d’écailles et de paillettes, elles sont prêtes à transformer les sanglots en feux d’artifices et à faire la fête aux émotions. Et si on le faisait ensemble, ce chemin de réparation ? Rappeler qu’un NON est un NON et continuer aussi de pouvoir dire OUI.
[ Trigger Warning : ce spectacle fait référence à des violences sexuelles et peut heurter la sensibilité des personnes concernées. ]
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POUR ALLER PLUS LOIN - BIBLIOGRAPHIE
• NON c’est NON, de Irène Zeilinger
• Les couilles sur la table, tiré du podcast de Victoire Tuaillon
• Tant pis pour l’amour, de Sophie Lambda
• Ils abusent grave, de Erell Hannah (Auteure), Fred Cham (Illustration)
• Les Culottées, de Pénélope Bagieu
• A propos d’amour, Sororité ou encore La Volonté de changer. Les hommes, la masculinité et l’amour, de Bell Hooks
• Le Mythe de la Virilité, de Olivia Gazalé
• Le Livre noir des violences sexuelles et Violences sexuelles : les 40 questions-réponses incontournables, de Muriel Salmona
• Touchées, de Quentin Zuttion
• Odile et les crocodiles, de Chantal Montellier
• Bobigny 1971, de Marie Gloris Bardiaux-Vaïente
• Les crocodiles, de Thomas Mathieu
• Balance ta bulle, de Diane Noomin
• Clémence en colère, de Mirion Malle
• L’histoire d’une huître, de Cualli Carnago
• Toutes les bandes-dessinées de Liv Stromquist
Distribution
- Co-mise en scène : Mathilde Paillette et Anthony Revillard
- Avec : Mathilde Paillette et Lauren Sobler
- Instrus : La Chip’s prod, Yellow et Mathilde Paillette
- Création lumière et régie son & lumière : Cédric Cambon
- Construction décor : Neil Price
- Costumes : Mathilde Paillette
- Diffusion et production : Clara Augarde
Production
- Production : Les Thérèses
Crédit photo
Cécile Noyalet
Wolf Show
Au Théâtre de Vénissieux
KillASon | Poitiers
« C’est une nuit sombre et calme. Je scrute la lune sans relâche.
Je ressens une envie intense de créer et ne peux m’en défaire. Je compose et écris jusqu’aux aurores.
Les lunes passent et je m’identifie peu à peu au loup. Je reprends du poil de la bête en me comparant à ce prédateur incompris. Le loup est l’une des dernières frontières entre le sauvage et la civilisation. Il a su garder sa liberté et son animalité malgré l’expansion de l’être humain sur la nature. Il est dangereux, traqué, protecteur, fantasmé.
L’art est ce monde sauvage indomptable. Le rap est nocturne, la danse est véloce. L’atmosphère visuelle est tout aussi urbaine que sauvage. Il s’agit de créer un monde furtif et élégant avec une musique puissante et planante.
Sous la forme d’une performance musicale et dansée, ce projet est hybride et personnel, croisant les arts qui forment mon identité : la musique, la danse et l’image, réunissant un rappeur, une danseuse, un danseur. »
Distribution
- Directeur artistique, auteur-compositeur-interprète, chorégraphe :
- Marcus Dossavi-Gourdot « KillASon »
- Co-directeur artistique, réalisateur musical : Yvan Talbot
- Co-directrice artistique, directrice de production : Julie Dossavi
- Danseuse : Federica Miani « Mia »
- Danseur : Melvi Bihami « Melokow »
- Concepteur sonore : Florian Pasquet
- Créateur lumière : Téo Sagot
- Vidéastes : Moz Ero et Mickael Grangé
Production
- Production : Supanova
- Coproductions et résidences : La Nef - Angoulême, Le Novomax - Quimper, Le Tap - Scène Nationale de Poitiers, CCN - La Rochelle, La Sirène - La Rochelle
Crédit photo
Saadallah Medhi
Carte blanche à Plavace
à Bizarre !
Ratu$ + Gapman + Kainz
Elle n’existe que depuis trois ans à peine, et pourtant cette entité rap s’est déjà fait une belle place sur la métropole lyonnaise. Ou plutôt, une belle Plavace, pour reprendre son nom javanais – cet argot souvent utilisé dans le jargon lyonnais. Auteur d’une série de 3 EPs féroces, d’un podcast (enregistré à Bizarre !) avec le rappeur lyonnais Casus Belli, d’événements, Plavace est désormais un label multipôle hyperactif et ambitieux. C’est tout naturellement qu’ils investissent les locaux de Bizarre ! pour nous proposer une soirée Next Gen dont ils ont le secret.
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RATU$
Originaire du 93 et signé sur le label Saboteur Records (Deen Burbigo), Ratu$ démontre au mic une aisance insolente, couplée à des prods incisives. Avec sa mentalité de charbonneur, il fait le récit d’un quotidien de galère dont il rêve de s’échapper.
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GAPMAN
Espoir de la trap française, le lillois Gapman a été bercé par la scène rap d’Atlanta, de Memphis et du Maryland. Ses deux projets « Prochaine Chèvre » avec le producteur Binks Beatz font de Gapman le GOAT de la trap francophone qu’il réactualise à sa manière.
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KAINZ
Habitué des scènes lyonnaises, Kainz se positionne sur tout type de sonorités. Avec déjà 2 EP à son actif : « Le chemin du prince » puis « Trésor », Kainz mélange rage et mélodies. Image maîtrisée et talent brut, Kainz est un rappeur à suivre.
→ Accompagné par Bizarre ! en 2024 dans le cadre du dispositif Plan B!
Crédit photo
Gapman : Ledevss
Show Muse Go On
Au Théâtre de Vénissieux
Cie des Gentils | Grenoble
Elles sont neuf. Elles sont belles. Figures mythiques des arts et des sciences, elles furent notre inspiration. Voici les Muses !
Seulement, il n'y en a que deux sur les neuf qui ont répondu à l'appel et pas forcément de gaieté de cœur : Thalie, la Comédie et Melpomène, la Tragédie...
Et les voilà projetées au cœur d'une arène où se déploie toute une cavalerie d'effets de son et de lumière, obéissant à la voix d’un Maître Loyal invisible misant sur leur comeback.
Nos deux vieilles muses vont devoir se démener dans cette machine, se montrer superbes, quelle que soit la tâche artistique à effectuer avec un seul but : sauver le monde grâce à l'art !
Il y aura des rencontres audacieuses, de la poésie dans un numéro de plongeon, de l’humour beaucoup. Il y aura un joyeux bazar et un certain talent pour la comédie musicale, comme toujours avec Les Gentils (souvenez-vous de Les (pas tant) petits caraoquets).
Mesdames, messieurs, préparez-vous à vous faire souffler gaiement dans les bronches !
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Distribution
Jeu : Doriane Salvucci et Grégory Faive
Écriture et mise en scène : Aurélien Villard
Co-écriture, co-mise en scène et plateau Marie Bonnet
Technique : Jean-Patrick Maffre et Guillaume Novella
Production
Coproduction : Le Théâtre Municipal - Grenoble, l'Odyssée - Eybens, Le Diapason - Saint-Marcellin, Les Quinconces - Théâtre de Vals les Bains, L’Équinoxe - La Tour du Pin, La Machinerie - Théâtre de Vénissieux & Bizarre ! - Scène conventionnée d’intérêt national, Art et création
Soutiens : Ville de Gières, Le Centre Dramatique des Villages du Haut Vaucluse, L’Aqueduc de Dardilly
Crédit photo
Nicéphore Tsimbidaros
Passe Dé à Croco Production
à Bizarre !
ZITOUNE + LE S69 + MALCOLM + SOSA + HITCH69
+ 2 DJ : DJ Loutchos et DJ Fstyle
Pour la première date de l’année à Bizarre !, on reprend les bonnes habitudes avec un nouvel épisode de la série des soirées « passé dé » (pour passe décisive, vous l’avez ?). Après deux éditions passées aux côtés de BD Records, nouvel acteur local : le studio vénissian Croco Production.
Des morceaux mythiques des rappeurs lyonnais Mecra, Zitoune ou encore Yamine ont été enregistrés dans ce studio. Pour la première fois, le crew Croco Prod a carte blanche pour vous faire découvrir en live des artistes de leur sélection. On vous promet du très très lourd, et on vous conseille de réserver.
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ZITOUNE
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LE S69
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MALCOLM
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SOSA
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HITCH 69
Crédit photo
Lou Segura