STOGIE T

Sur la scène Hip Hop sud-africaine, Stogie T est une légende, un authentique O.G. (« original gangsta ») ultra-respecté dans le game. Ancien MC de Tumi and the Volume, Stogie T mène aujourd'hui une carrière solo. 
Avec ses featurings avec des artistes tels que Styles P, Immortal Technique, Saul Willams, Battles on KOTD ou encore les français de Deluxe ou Chinese Man, ses tournées mondiales sur les 5 continents, son statut n’est pas à prendre à la légère. Sacré meilleur parolier des « South African Hip Hop Awards » à de nombreuses reprises, il est également connu pour ses freestyles légendaires, qui ont validé sa position de patron d'un Hip Hop tout aussi technique qu'ardent défenseur des droits humains. 

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KAYNIXE [1ère partie]

Multi-instrumentiste, formée à la M.A.O à Bizarre !, Kaynixe a débuté sa carrière de DJ à Lyon fin 2017 – elle puise aujourd’hui dans une culture musicale éclectique, du classique au gospel, et de la pop au Hip Hop, sans jamais renier ses racines afro-caribéennes. Qui a dit qu’il fallait poser des frontières à ses influences ? Une énergie débordante et des sets authentiques : la Queen lyonnaise régale son public à chaque apparition.

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Comme une fête de quartier en aller-retour entre le territoire et La Machinerie, l'ensemble des participant·e·s se retrouvent à Bizarre ! pour un temps convivial à la fin du projet.

> Ouverture par Justin Follenfant : restitution des textes du cycle d’écriture
> DJ set 
> Atelier Hip Hop XXL
> Temps de valorisation des fresques
> Concert de certain·e·s rappeur·euse·s de la Relève

Un volet des projets d'éducation artistique et culturelle développés par La Machinerie s'articule cette saison autour de Gaïa, nouvelle création du Pockemon Crew. Les références Mythologiques y sont nombreuses, et les publics scolaires ayant suivi des projets d'ateliers de pratique artistique en écho à ce spectacle seront invités à se joindre à BLOCK PARTY finale de Mythologies urbaines & contemporaines - Saison 1.

Inventeur des trucages, génie des effets spéciaux et maître de l’illusion, Georges Méliès a compris très tôt ce que le cinéma pouvait apporter à ses numéros de prestidigitation.
Il a réalisé plus de 600 films dont la poésie se prête au ciné-concert. Quatre de ses courts-métrages sont présentés ici, dont deux de ses tout derniers films : À la conquête du pôle et Cendrillon ou la pantoufle merveilleuse, sur des partitions de Valentin Hadjadj et Erwann Chandon, interprétées par 20 musiciens de l’Opéra de Lyon.

→ À la conquête du pôle (1912), composition de Valentin Hadjadj
→ Cendrillon ou la pantoufle merveilleuse (1912), composition de Erwann Chandon
→ Le fakir de Singapour (1908), composition de Erwann Chandon
→ Le mélomane (1903), composition de Valentin Hadjadj

L’Orchestre interprète la musique en direct pendant la projection, ce qui suppose un grand travail de précision du chef et des musiciens et qui nous plonge dans un univers joyeux et loufoque.

Festival Essenti’Elles - Ville de Vénissieux
Du Moyen-Âge à nos jours, d’Hildegarde de Bingen à Aya Nakamura, DIVA Syndicat nous conte une nouvelle histoire de la musique occidentale : celle des femmes !
Femmes oubliées, femmes invisibles, mais surtout musiciennes,compositrices, interprètes, que Gentiane Pierre et Noémie Lamour s’attachent à nous faire (re)découvrir, ramenant le matrimoine au coeur de notre vision du monde.
Ces deux Divas Syndicalistes présentent de façon humoristique et burlesque, dix siècles de musique remise au goût du jour. Afin de redonner aux femmes musiciennes la place qui leur revient, les artistes s’amusent à endosser leurs rôles, ceux qu’elles ont pris, ceux qu’on leur a donnés. C’est un véritable manifeste musical et théâtral que nous propose ce duo extravagant !
Si l’invisibilisation des femmes dans la société est une thématique sérieuse, les artistes se jouent des stéréotypes et s’amusent à raconter ces femmes autrement, avec pertinence et impertinence, histoire de les faire enfin apparaître.

Bagarre Générale, ce sont des gladiateurs qui jouent une tragédie grecque en opéra rock.
C’est une histoire épique, grandiose, tragique, qui claque, qui surchauffe.
C’est un spectacle qui utilise tous les effets du théâtre, du cirque et du catch pour raconter, surprendre, déboulonner, faire s’affronter des allégories.
C’est un spectacle avec 15 catcheurs-performeur·euse·s-chanteur·euse·s et 4 musiciens, qui s’adresse aux tripes du spectateur, qui le fait se lever, hurler, huer, pleurer, rire à gorge déployée, trembler. Prenant le prétexte d’un tournoi de catch, Bagarre Générale aborde les thèmes de justice, d’oppression, de révolte et questionne particulièrement la légitimité de la violence dans les luttes sociales.
Avec des personnages tragiques et burlesques, des exploits acrobatiques, un déluge de mandales, un arbitre adoré du public et une grosse bande son qui déboîte, Bagarre Générale est choquant, mordant, totalement déjanté mais tellement réjouissant !
Prêts pour la castagne ?

Ce spectacle est un rendez-vous avec Jacques Brel, ses mots sa pensée. Le Grand Feu nous parle d’amour, de liberté, du besoin d’aventure, de la mort, de la solitude et porte aussi à la scène des textes moins connus du Grand Jacques.
Comme Brel, le travail de Mochélan dénote une passion pour lesmots et la langue. Tout comme Jacques, il a cet intense désir de raconter des histoires aux gens, leur dire que les choses qui leur font du mal le blessent aussi. Accompagné par le musicien Rémon Jr, quand Mochélan chante Brel, ce n’est pas pour l’imiter. Mais à l’écouter, à le voir, une certaine filiation se dessine.

« Le rappeur n’imite pas Brel. Il se l’approprie avec son air dégingandé, sa voix caverneuse, son visage émacié et sa tendresse brouillée. Il s’enfièvre, entre dans le costume du chanteur et lui rend vie. En dialogue avec le DJ qui donne un bel écho à l’aventure, […] Jusqu’au final, avec la voix de Brel qui chante cette inaccessible étoile. À vous arracher des larmes. » Laurence Bertels, La Libre Belgique

Deux musiciennes tiennent entre leurs doigts emmitouflés un bouquet d’histoires venues du froid. Portées par un mix de sons acoustiques et synthétiques, elles soufflent, slament, content, chantent et signent et nous donnent à entendre, entre les mots, le mystère des espaces enneigés, parcourus de craquements et de frôlements, de vent et de pas étouffés.
Mêlant improvisation et compositions aux sonorités actuelles, Premières neiges s’écoute et se partage comme un premier pas vers l’univers électro-acoustique. Un concert comme un cocon enveloppant, peuplé de sons étonnants et d’images projetées, où l’on découvre que l’onde sonore a parfois la forme… d’un flocon ! Les artistes oeuvrent à rendre le son visible, au même titre que la langue des signes qui traverse le spectacle en pointillé. Cette dernière est utilisée à la fois comme une main tendue au public et pour ce qu’elle a de sensible et d’universel. Le bout du nez sera froid mais le coeur bien au chaud !

YELLOWSTRAPS

YellowStraps a été créé par deux frères belges autodidactes (Alban & Yvan Murenzi) puisant très tôt leurs influences dans leurs voyages. Nés au Rwanda, élevés en Ouganda et vivant depuis dans ce melting pot qu'est Bruxelles, ils ont toujours été occupés à produire un son très particulier mélangeant de nombreux styles comme le jazz, la soul, le Hip Hop et la musique électronique.

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TUERIE

Passé à Bizarre ! en avril 2022 pour une première partie avec Luidji, Tuerie revient pour notre plus grand plaisir. Cet artiste boulonnais arrive à sublimer les épisodes les plus douloureux de son enfance à la manière des plus grands artistes afro-américains qu’écoutait sa mère : Nina Simone, Prince, Michael Jackson, le jazz… Il a le déclic rap, après avoir vu 8 Miles avec Eminem en 2003.

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Les détenteurs·trices de billets seront contacté·e·s directement par la billeterie pour en valider le remboursement.
Pour toute question: resa@lamachinerie-venissieux.fr

TESSÆ    

Originaire de Marseille, Tessæ a su rencontrer son public grâce à Tiktok. Plébiscitée par les plus jeunes, elle séduit avec des morceaux qui abordent des thématiques comme le harcèlement scolaire, le harcèlement de rue ou encore être une femme en devenir. Elle définit ses influences entre Billie Eilish ou Rilès.

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SOKUU    

Jeune rappeur Grenoblois, Sokuu propose un flow mélodieux et mélancolique mis en image par des clips de Mangas. Ce rap spécifique a remporté un franc succès populaire également sur TikTok. Dernièrement il a dévoilé l’album « Sourire un peu mieux » qui évoque ses relations amicales, son premier amour et ses écueils sentimentaux.

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Les détenteurs·trices de billets seront contacté·e·s directement par la billeterie pour en valider le remboursement.
Pour toute question: resa@lamachinerie-venissieux.fr

JMK$

Entre drill et trap, JMK$ a su se rendre incontournable en peu de temps sur une scène rap indépendante.
Issu de la galaxie Soundcloud, il navigue entre Paris, Lyon et Marseille, multipliant les collaborations. Les sons qu’il fabrique ont plus l’odeur du nouveau Miami et ses basses vrombissantes que du vieux New York et ses samples nostalgiques. Papa a beau l’avoir biberonné aux classiques, fiston se devait de trouver sa voie. Depuis ses débuts en 2014, JMK$ n’a jamais cherché à profiter des avantages qu’il aurait pu tirer à être le fils d’Akhenaton, préférant écrire une histoire qui lui est propre. Les deux hommes ont toutefois fini par se retrouver sur Once Upon A Time, titre extrait de Yasuke, le dixième album d’IAM, paru le 22 novembre dernier. La Relève est là.

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Li$on

De plus en plus présente sur la scène lyonnaise (finale régionale Buzz Booster 22, première partie de Bonnie Banane à l’Épicerie Moderne, collaboration avec Navy), Li$on propose un mélange de cloud rap & R’n’B sur des prods lunaires, insistantes et ciselées, créant un ADN unique dans sa proposition artistique. Elle est à l'oeuvre de l'intégralité de sa direction artistique tant esthétique que musicale.

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