Avec :
Jean Morel (fondateur de Grünt),
Neefa (journaliste rap),
Phazz (beatmaker),
King Doudou (beatmaker)

Grünt Talks est un concept simple : une table ronde et la volonté de faire dialoguer des artistes, des journalistes, des universitaires autour d’une thématique précise pendant une heure.

Dans une de ses dernières interviews SCH a levé un lièvre : les nouvelles avancées technologiques ont rendu le beatmaking "facile".
La composition musicale est-elle réellement à la portée de tous ?

Au cours de cette conférence sera évoquée l'accessibilité et la démocratisation des techniques de productions : si l'on peut imaginer que celles-ci auraient dû entrainer une plus grande diversité dans les productions, on constate qu'il existe un certain mimétisme. Qui en est responsable ? L'industrie, les loops, le sampling ?
Seront également abordés différents points relatifs à la réalisation, au rôle du ou de la producteur·trice, ainsi qu'à la culture du placement.

Cet événement sera soumis aux règles sanitaires en vigueur : jauge réduite, spectateurs assis et masqués, avec respect des distanciations.

Les règles du rap jeu

C'est quoi le bail ? est une conférence à destination de celles et ceux qui souhaitent découvrir la réalité du business du rap en France ! En s’appuyant sur les nombreuses expériences et rencontres de sa carrière, Savi Godefroy témoigne des réalités d’un milieu, souvent plus compliqué mais aussi souvent plus riche qu’il n’y paraît.

De la genèse d’artistes devenu.e.s aujourd’hui célèbres (ou pas !) à l’envers du décor de ces réussites, il démine les nombreux fantasmes tout en valorisant tous les corps de métiers ou activités bénévoles indispensable au bon fonctionnement de ce secteur. L’occasion de s’ouvrir à des perspectives personnelles et/ou professionnelles souvent ignorées alors qu’elles sont variées et surtout concrètes.

- Quels sont les différents contrats possibles avec une maison de disque ?
- Qui représente les artistes pour négocier avec un festival ?
- Pourquoi les rappeur.se.s qui ont percé parlent tout le temps de la SACEM ?
- Un dispositif d’accompagnement ça veut dire quoi ?
- Quelle est la différence entre un éditeur, un producteur et un distributeur ?
- L’intermittence, ça sert à quoi ?

Savi Godefroy est vice-président de l'association Hip Hop New School, trésorier de l'association Buzz Booster France, administrateur et formateur du Collectif Recherche et Pédagogie Musicale, accompagnateur et développeur de projets musiques actuelles.

Durée : 1 heure de conférence, suivie de 30 minutes de discussion

Le Pockemon Crew a fêté ses 20 ans, en retournant là où deux décennies plus tôt, tout a commencé : le sol lisse du parvis de l’Opéra de Lyon. À l’extérieur, des autodidactes de la street dance, avec acrobaties au sol et musique aux basses martelées. À l’intérieur, des interprètes classiques et contemporains issus d’un enseignement académique au répertoire codifié.
Devenu star mondiale, Pockemon Crew a refait le chemin et a créé Millésime, associant ses interprètes à ceux de l’Opéra de Lyon.
Une oeuvre symbole, qui signe l’aboutissement d’une trajectoire artistique marquée dès ses débuts par le désir de rencontre.
Millésime se tient au point de croisement de deux univers. Entre rigueur et folie, délicatesse et dynamisme, élévation et appuis au sol, la danse devient le lieu du partage. Précision du geste et liberté de l’improvisation se combinent pour nourrir une voluptueuse frénésie émotionnelle. Quant à la musique, elle mêle des sonorités classiques à un Hip Hop teinté d’ambiances électro.
Entre danse urbaine et ballet, il n’est plus besoin de choisir !

À Vous !

Soupe à la reprise : jeudi 7 janvier à 19h - ANNULÉE
Une soupe partagée en toute convivialité + répétition publique. Gratuit sur inscription

Atelier parents/enfants : samedi 16 janvier à 14h30 - ANNULÉ
Pour s'initier en famille au Poppung et au Locking avec un membre du Crew. Gratuit sur inscription

Distribution

Direction artistique et chorégraphique : Riyad Fghani
Lumières : Rudy Muet et Johan Corrèze
Scénographie : Riyad Fghani
Danseurs du Pockemon Crew et du Ballet de l’Opéra de Lyon

Production

Production : Pockemon Crew ; La Machinerie - Théâtre de Vénissieux
En coproduction avec Qui Fait Ça ? Kiffer Ça !

Crédit photos

Blandine Soulage

Intermédiaires à initiés

Rendez-vous à Bizarre! samedi 6 février de 14h à 17h pour une masterclass de perfectionnement au Popping avec Ali House !

Un mot sur l'intervenant : Ali House

Il considère l’enseignement de la danse comme "une transmission qui passe d'abord par la connaissance de l'histoire de celle-ci". Ali House, de son vrai nom Ali Sadky, est un danseur, un professeur et un activiste dans le milieu du hip-hop, particulièrement à Lyon. Son parcours débute en 1999 avec la breakdance avant de s'essayer à la house dance en 2006. En 2007, il part à Montréal pour se former, puis à New York : là où tout à commencer. Il fait alors quelques compétitions, où le but avant tout est de développer son physique et son mental. Revenu en France en 2009, il commence à donner des cours avec cette envie de transmettre ce qu'on lui a appris.

Un rendez-vous par trimestre avec le Pockemon Crew pour se perfectionner dans une technique des danses Hip Hop.

Le Locking        samedi 14 nov 2020 de 14h à 17h - date de report à confirmer

Le Popping        samedi 6 février 2021 de 14h à 17h

Le B-Boying      samedi 5 juin 2021 de 14h à 17h

3 temps privilégiés avec des danseurs du Pockemon Crew, en résidence à La Machinerie sur la saison 20-21, pour vous perfectionner.

ET AUSSI :

- le spectacle :
le Pockemon Crew au Théâtre de Vénissieux le vendredi 15 janvier 2021 dans leur reprise du spectacle Millésime

Tous les mercredis du 24 février au 5 mai 2021 de 18h30 à 20h30 (hors vacances scolaires)
+ 2 répétitions (à définir)
+ 1 représentation (le samedi 22 mai)

Event Facebook

Nouveauté pour cette nouvelle saison : le Labo Danse !

Bizarre! et le Théâtre de Vénissieux accueillent cette année en résidence le Pockemon Crew. Ayant la chance d’avoir ces danseurs dans nos murs, nous avons imaginé ensemble le Labo Danse.

Un cycle de 9 séances et 2 répétitions générales en vue de la création d’une œuvre chorégraphique collective qui sera présentée sur scène lors des Arts d’Echo 2021. Accompagnés par XXXXXX du Pockemon Crew, les danseurs amateurs travailleront ensemble autour d’une thématique et créeront une forme chorégraphique contemporaine prenant ses sources aux danses Hip Hop mais aussi à toutes les esthétiques propres à chacun.

Ce Labo est destiné aux personnes ayant déjà une pratique de la danse.

Il est important de pouvoir être présent sur l'ensemble des séances, répétitions et lors de la représentation.

Le Pockemon Crew

Spectacle Millésime au Théâtre de Vénissieux le vendredi 15 janvier

C’est en 1996 que débute l’histoire du Pockemon Crew autour de jeunes passionnés de hip-hop et de danse, issus de différents quartiers de Lyon, qui se retrouvent régulièrement pour s’entrainer sur le parvis de l’Opéra National de Lyon. En 1999, à l’occasion d’un battle organisé à Grenoble, huit de ces jeunes décident de s’y présenter sous le nom de « Pockemon Crew », en référence au dessin animé japonais. Les années passent et sont synonymes de victoires. La liste de leurs récompenses est impressionnante et fait de ce crew, encore aujourd’hui,  le plus titré au monde dans le circuit des Battles. 

Parallèlement à cette ascension dans l’univers des compétitions, les danseurs du Pockemon Crew franchissent les portes de l’Opéra National de Lyon en 2003, où ils resteront en résidence pendant 10 ans, perfectionnant leur technique et développant leurs projets. En 2004, la compagnie se consacre également à la création chorégraphique sous la direction de Riyad Fghani qui dirige sa première création « Sii…si ! », d’où il fait émerger toute l’énergie et la technicité des gestes qui font la beauté de la danse hip hop. Sa seconde pièce, « C’est ça la vie ?!, fera l’ouverture de La Biennale de la danse de Lyon en 2006, lors du défilé, devant plus de 300 000 personnes.

Site internet

Facebook

Attention, cet événement — initialement prévu le Ven 30 avril — a été reporté au vendredi 21 mai.

Pour l'édition 2021 de Shake it !, La Machinerie a lancé un appel à projet pour des groupes et Cies intéressés par la création d'un projet aux écritures hybrides. Cette année 2 projets ont été retenus :

Sylvie Santi, artiste conteuse et poétesse, explore un langage poétique et émotionnel pour communiquer avec un robot industriel, cette machine à la fois utile, fascinante et inquiétante, qu’elle envisage tel son autre, son ami de l’imaginaire et réel à la fois.

Pour Shake it !, elle invite le danseur Sofiane Distante à explorer une rencontre sensible et organique pour apprivoiser cette créature robotique avec un autre langage. 

Quand la poésie de Sylvie Santi et son goût du langage décalé se frotte à la rigueur robotique, quand l'improvisation du geste dansé rencontre la précision du geste programmé, le champ des possibles s’ouvre, vers une aventure ludique entre le rationnel et l’intuitif, l’exactitude et l’aléatoire, l’ordonné et la folie ordinaire.

Vous pouvez retrouver plus d'informations à propos de leur projet sur leur site et leurs réseaux sociaux : 
Site internet • Facebook • Instagram

La Compagnie les 3812 réunit deux artistes : Chloé Martiniani, comédienne, et Sébastien Duféal, créateur son et DJ. La compagnie s'interroge sur la parole des femmes et la place qu'on leur donne, hier comme aujourd'hui. Pour Shake it !, elle présente Les accusées.

Antigone et Médée sont appelées à la barre.
Leurs voix résonnent. Soit adressées directement au public, soit mixées par le DJ qui semble les invoquer. Quelles questions ces femmes emblématiques soulèvent encore aujourd’hui ?
Êtes-vous prêts à tenir votre rôle dans ce tribunal populaire ?

Retrouvez plus d'informations à propos de leur projet sur leur site et leurs réseaux sociaux : 
Site internet • Facebook • Instagram

INFO ANNULATION : La crise sanitaire ayant impacté les résidences et plages de travail de la compagnie, ce spectacle a dû malheureusement être annulé.  Les détenteurs de billets peuvent dès à présent échanger leur place pour un autre spectacle ou se faire rembourser en contactant la billetterie de Bizarre ! Merci de votre compréhension et votre bienveillance.

Vendredi ou la vie sauvage, écrit par Michel Tournier en 1971, est une adaptation pour la jeunesse d’un précédent roman : Vendredi ou les limbes du Pacifique.

« L’aube était pâle encore quand Robinson descendit de son araucaria. Il fit quelques pas sur la plage. L’eau était grise et le ciel décoloré. Robinson sentit une grande tristesse l’envahir. Il décida d’aller regarder Vendredi dormir dans son hamac.

Le hamac était vide. Vendredi l’avait trahi et abandonné. Pourquoi, pourquoi ? »
Aussi brusquement qu’il avait surgi dans la vie de Robinson, Vendredi a disparu, emportant toutes ses affaires, comme s’il avait souhaité ne laisser aucune trace derrière lui. En affrontant pour la deuxième fois une solitude immense, Robinson est un homme changé. En l’initiant à l’âpreté de l’état de nature, Vendredi lui aura appris la beauté du vent, du feu, du ciel.

C’est cette expérience que le conte chorégraphié nous propose de vivre.

INFO ANNULATION : Un bal Lindy Hop par temps de crise sanitaire et distanciation physique, ce n'est pas une mince affaire ! Après avoir tenté d'en redessiner les contours avec les artistes pour que ce rendez-vous festif et partcipatif puisse exister et s'adapter aux normes en vigueur, nous avons dû nous résoudre à y renoncer... Les billets achetés peuvent être échangés ou remboursés auprès du service billetterie du Théâtre de Vénissieux. Merci de votre compréhension et votre bienveillance !

Un vrai bal Swing avec danse de couples professionnels et amateurs, chorégraphies et musique live, pour retrouver le coté jubilatoire, festif, de faire ensemble... Ca vous tente ?

Après quelques heures d’initiation de publics ambassadeurs, les danseurs de STEP vous convient un vrai bal sur la scène du Théâtre, dans la salle, les couloirs, le hall…

STEP Bal sera un moment à la fois joyeux et immersif dans l’univers du Lindy Hop et du swing !

Faites chauffer vos chaussures !
 

À Vous ! 

AVIS DE RECHERCHE – Devenez Ambassadeurs du Bal
Laissez-vous initier par les artistes et menez la danse avec le public !
Initiation gratuite, Sam 28 nov de 17h à 19h - Limité à 40 Ambassadeurs.
Inscriptions : 04 72 90 86 68

+ Un repas “L’Amérique : Hot Dog N’Brownies”
Rechargez vos batteries pendant cette folle soirée Américaine : le
bar du Théâtre vous propose un menu thématique !

AVEC

Les danseurs de STEP et deux breakers : Jérémy Orville et Valentin Loval
Dj : Little Daddy Shake

Billetterie & Abonnements : dès le 3 sept.

« Je me suis intéressé ces dernières années à l'univers du bal et aux danses afro-américaines. L'exploration de ces danses, notamment l’Authentic Jazz et le Lindy Hop, m'a permis un retour aux origines essentiel.

Aux racines du Hip Hop issu des ghettos afro-américains des années 70, se trouvent le jazz et le swing nés dans les mêmes lieux 60 ans plus tôt.

Tirant le fil de cette histoire, j’ai rencontré l’œuvre de James Baldwin, auteur américain né dans les années 1920, et sa pensée lucide et poétique, sur la question de la place des Noirs dans la société américaine.

Mettre en scène la pensée de James Baldwin, c'est raconter l'histoire d'une urgence sociale, humaine, celle de corps, opprimés, qui ont trouvé dans la danse une voie de libération. Ces danses afro-américaines sont mes inspirations premières, sous tendues par notre gestuelle d’origine, le Hip Hop. »

Farid Ounchiouene crée un mélange subtil, entre la légèreté du Lindy Hop et la puissance des écrits de James Baldwin.  

À Vous !

Tchatchades au plateau à l'issue du spectacle.

Et aussi :

STEP Bal : le samedi 28 novembre à 20h

AVIS DE RECHERCHE – Devenez Ambassadeurs du Bal

Laissez-vous initier par les artistes et menez la danse avec le public !
Initiation gratuite, Sam 28 nov de 17h à 19h - Limité à 40 Ambassadeurs.
Inscriptions : 04 72 90 86 68

+ Un repas “L’Amérique : Hot Dog N’Brownies”
Rechargez vos batteries pendant cette folle soirée Américaine : le
bar du Théâtre vous propose un menu thématique !

« Jeune noir à l’épée est d’abord le titre d’une peinture de Pierre Puvis de Chavannes qui m’a bouleversé lorsque j’ai pris connaissance des oeuvres installées pour l’exposition qui s’est tenue au Musée d’Orsay au printemps 2019.
Parmi les toiles de maîtres du XIXe siècle, que j’avais sous les yeux, comme des symboles de la construction d’un regard, de la création de l’Autre et d’un inconscient collectif racialisé, Jeune noir à l’épée, par sa singularité criante en termes de représentation de la figure noire, me racontait émotionnellement une histoire qui s’inscrivait tout naturellement dans ce monde de pauvreté et de béton que j’avais connu.
Et pour moi qui ambitionnait d’écrire un long poème, à ma manière, sur l’identité à l’ère de la mondialisation, à la croisée du langage poétique de Baudelaire et de la philosophie de Glissant, c’est donc tout naturellement que se mit à s’exprimer sous ma plume, propulsé à notre époque, ce jeune noir, à peine sorti de prison, dans sa cité HLM. »
— Abd Al Malik
 

Ce spectacle a lieu au Théâtre de Vénissieux dont le programme est disponible sur www.theatre-venissieux.fr .