⚠️ Complet → Liste d'attente ouverte : resa[at]lamachinerie-venissieux.fr en indiquant nom, prénom, nombre de places, téléphone, mail, code postal. Nous vous contacterons quelques jours en amont de l'atelier pour vous indiquer si des places se sont libérées ou non. 

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1h30 d’atelier avec Dominique Elenga aka Mademoiselle Do'

+ des créations à découvrir
+ un DJ set

Un mot sur l'intervenante 

Mademoiselle Do’, découvre le monde des danses urbaines avec la House Dance en 2011 à Lyon. Sa soif de progression et de découverte la pousse aux voyages et aux rencontres et lui permettent de développer sa danse et sa personnalité à travers les sessions, trainings, battles et autres évènements. Sa gestuelle tend progressivement vers les danses africaines qui font partie de son patrimoine culturel, et sa House s’inspire de diverses influences (hip hop, afro house, amapiano).

Animé par Anne Décoret-ahiha, anthropologue de la danse

Du bal à la scène : ça balance pas mal entre les deux ! Et depuis fort longtemps puisque la danse classique a pour origine… le bal de cour ! Petite balade dans l’histoire de la danse, depuis l’époque baroque jusqu’aux chorégraphes d’aujourd’hui inspirés par les danses traditionnelles, en passant par le jazz frénétique des Années Folles. Fureur de danser ? Il en sera aussi question !

Dans le cadre de la création du spectacle de la rue aux jeux olympiques

Présentations d'étapes de travail d'artistes en création, suivies d'un verre partagé avec les artistes

C’est la 3ème edition du battle La Fougue !
Pour cette occasion Bizarre! invite le collectif à investir ses lieux le temps d’une journée. Plusieurs dizaines de danseurs venus des quatres coins de la France et de ses alentours se réuniront pour s’affronter devant 3 juges internationaux.
La journée sera orchestrée par votre futur binôme préféré : DJ Greezly, et son maître de cérémonie : Johnson
Qui de ces danseurs repartira vainqueur de cette bataille ?
1vs1 hip hop new style & 2vs2 allstyle* 

*(2vs2 allstyle qualification individuel puis formation des binomes par tirage au sort)

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LA FOUGUE

Piliers : Greezly, Brian, Joyce, Itchy
Basé à Lyon, la Fougue est un collectif d’artistes regroupant au sein de son équipe plusieurs disciplines : danse, beatmaking, djing, mode ou encore photo.
Ayant une influence majoritairement hip hop, le collectif organise des évènements avec pour seul mot d’ordre : l’authenticité.
Le principal objectif pour le collectif est de créer des “moments de vie” au sein desquels tout le monde est le/la bienvenu.e, car pour eux, l’art est une invitation à la découverte et à la rencontre

instagram

Comme une fête de quartier en aller-retour entre le territoire et La Machinerie, l'ensemble des participant·e·s se retrouvent à Bizarre ! pour un temps convivial à la fin du projet.

> Ouverture par Justin Follenfant : restitution des textes du cycle d’écriture
> DJ set 
> Atelier Hip Hop XXL
> Temps de valorisation des fresques
> Concert de certain·e·s rappeur·euse·s de la Relève

Un volet des projets d'éducation artistique et culturelle développés par La Machinerie s'articule cette saison autour de Gaïa, nouvelle création du Pockemon Crew. Les références Mythologiques y sont nombreuses, et les publics scolaires ayant suivi des projets d'ateliers de pratique artistique en écho à ce spectacle seront invités à se joindre à BLOCK PARTY finale de Mythologies urbaines & contemporaines - Saison 1.

Billy va dormir seule cette nuit. Son père doit partir travailler, toute la nuit. Mais pour sa fille, il a tout préparé : le cartable près du lit, le repas au frigo, la brosse à dents sur l’évier et pour l’histoire du soir, Billy n’aura qu’à appuyer sur « play » et elle écoutera l’histoire du soir…
Puis elle dormira jusqu’au lendemain où son père rentrera pile pour la conduire à l’école !
Sauf que Billy, la nuit, n’est pas seule. Sa chambre s’anime, se transforme et laisse place à Ferme-l’oeil, personnage un peu magique…
La fillette devra alors affronter l’imprévu, ses peurs, les bruits de sa chambre et ses cauchemars, puisant des ressources dans son imaginaire pour s’en sortir victorieuse.
Un spectacle qui raconte les peurs de la nuit, de la solitude mais aussi de la confiance nécessaire en l’adulte, de la promesse du lendemain, pour pouvoir traverser la nuit sans encombres.

Le mensonge est l’histoire délicate d’une petite fille qui a menti un soir à table. En entrant dans sa chambre, elle retrouve son mensonge sous la forme d’un rond rouge. Le lendemain à son réveil, ce rond est encore là, insistant, ineffaçable. Le soir au coucher il est toujours là. Au fil des jours, ce rond va gonfler, se multiplier, envahir son espace, allant jusqu’à l’empêcher de bien respirer.
Nous suivons le point de vue de cette petite fille, nous plongeons dans son espace mental où un petit grain de sable va devenir une montagne.
De ce mensonge, on ne saura pas un traître mot. Ça se joue au corps à corps entre elle et lui, mais ça pourrait se jouer entre tous les menteur·euse·s et tous les mensonges du monde…
Dans une danse théâtralisée et un décor graphique, la chorégraphe nous emmène dans le monde de cette petite fille qui, ne sachant comment sortir de ce mensonge, laisse son corps parler. Les parents seront là pour l’accompagner.

Une soirée, deux pièces courtes. Artiste et chorégraphe du Pays de Gex, Rafael Smadja creuse les thèmes de l’héritage. elGed(j)i et Molo(kheya) sont les deux facettes d’une même histoire, celle de la vie d’une famille de la diaspora égyptienne arrivée en France dans les années 1950. elGed(j)i retrace le long périple de l’ancien, Ruben, parti du Caire pour la France, de ses idées, ses émotions, ses coups de gueule, sa simplicité et sa naïveté. Molo(kheya) prend la suite et conte l’histoire de Mary qui fédère plusieurs générations autour de sa table, de sa cuisine et de son atelier de couture.
Rafael Smadja témoigne avec une grande sensibilité du mouvement des êtres, de ce qu’ils laissent derrière eux, de ce qu’ils trouvent et de ce qu’ils transmettent. Sa danse, qui mêle Hip Hop, enregistrements, théâtre d’objets, voix, musique et cuisine, est chaleureuse, drôle, émouvante.

L’histoire commence sur le parvis de l’Opéra de Lyon où Pockemon Crew avait pour habitude de danser. Une collaboration inédite s’invente alors avec le Ballet, donnant lieu à une première création conjointe : Millésime.
Forts de cette relation qui n’a jamais cessée, Riyad Fghani, directeur artistique de Pockemon Crew et Alvaro Dule, danseur du Ballet de l’Opéra de Lyon, souhaitent aujourd’hui pousser plus loin encore l’hybridation entre des langages chorégraphiques a priori éloignés. Non pour les comparer, mais pour tester leurs limites, voir comment ils peuvent se nourrir et s’enrichir mutuellement.
S’appuyant sur les Suites pour violoncelle de J.S. Bach, Riyad et Alvaro inventent leur propre langage chorégraphique, espace de partage, de dialogue et d’improvisations, entre le breakdance, la danse classique, la danse contemporaine.
Ils écrivent ainsi une nouvelle pièce, CONTRAPPUNTO, un quintette pour magnifier cette complicité, cette amitié chorégraphique qui les emmène plus loin dans la création artistique.

Pièce pour dix interprètes, Rave Lucid est une création de la Cie Mazelfreten menée par Brandon Masele et Laura Defretin, un duo de chorégraphes qui réutilise les codes de la danse électro pour développer une danse viscérale, originale et percutante. Sur les rythmes effrénés d’une musique électro/house et techno, ils rendent hommage à la culture musicale et chorégraphique électro et inventent une rave collective, symbole d’une rencontre humaine résistant à l’ère du virtuel.
Détonante et chaleureuse, à l’image des valeurs Hip Hop, cette création est hautement inflammable !

Et puisque le Théâtre sera en ébullition, nous pourrons poursuivre la soirée en dansant avec la Cie Mazelfreten qui présente un DJ SET de :
DJ H FLOW accompagné de deux danseurs de la Cie : Emrose (Manuela LeDaeron) et Vexus (Adrien Larrazet).
Faites chauffer les articulations !