Lobby
CIE TIE BREAK | Lyon
Résidence La Machinerie
Quatre des huit danseurs de la Cie Tie Break sont issus du Pockemon Crew, le groupe emblématique de breakdance, qui s'est produit sur des scènes prestigieuses dans le monde entier et notamment à Vénissieux.
Lobby est une galerie de portraits croisés au quotidien dans les hôtels de luxe où ces artistes virtuoses sont hébergés lors de leurs tournées planétaires. Du hall aux étages, on rencontre un réceptionniste totalement dépassé par les événements, un groom facétieux, un client exigeant, un réceptionniste méticuleux, un concierge dévoué : tout ce beau monde s'active, semblant brasser pas mal de vent, puis soudain, tous décollent. Dans ce défi lancé à la gravité, chacun esquive les catastrophes en cascade avec beaucoup d'humour et de légèreté.
Ce ballet de danses urbaines se déroule en continu, dans un tourbillon de Hip Hop survitaminé…
Vous n'êtes pas sur la rooming-list ? Alors rendez-vous à la réception !
Ce spectacle a lieu au Théâtre de Vénissieux, dont le programme est disponible sur www.theatre-venissieux.fr .
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→ À VOUS !
ATELIER INITIATION DANSE HIP HOP PARENTS/ENFANTS
SAM 05 OCT 2019 — 14H30 À 16H
Les danseurs de la Cie Tie Break invitent petit·e·s et grand·e·s à s’initier aux bases du breakdance et plus largement de la danse Hip Hop. Après avoir vu Moncef, Farès et leurs acolytes léviter dans les airs dans Lobby…
→ Pour les abonné·e·s La Machinerie et détent·eur·rice·s d’un billet du spectacle correspondant.
Gratuit sur inscription - Lieu : Bizarre !
PRÉSENTATION D’ÉTAPE DE TRAVAIL
AVEC LA CIE TIE BREAK
MAR 28 AVR 2020 — 19 H
dès 8 ans
Une répétition publique ouverte à tou·te·s !
Gratuit sur inscription - Lieu : Théâtre de Vénissieux
DISTRIBUTION
Chorégraphes, danseurs : Moncef Zebiri, Farès Baliouz, Patrick M'Bala Mangu, Naguéyé Mahmoud
Danseurs : Rémi Michault, Wassim Beriss, Yves Constant Bankoué ou Nilton Martins Cabral (en alternance), Osmane Camara
Regard extérieur : Johan Lescop
Création lumière : Xavier Lazarini
Scénographie : Daniel Fayet
Costumes : Nadine Chabannier
Bande son : Arthur Caget
Régie lumière : Moustapha Delli
Régie son : Georges Fagbohoun
PRODUCTION
Coproduction : Cie Tie Break, Théâtre Molière-Sète, scène nationale archipel de Thau, Initiatives d'Artistes en Danses Urbaines - Fondation de France - La Villette 2017
Avec le soutien de : DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, SEPR, Compagnie Dyptik, Centre de Sports Playground, La Tour du Pin
Production déléguée : Théâtre Molière-Sète, scène nationale archipel de Thau
CRÉDIT PHOTOS
Tony Noël
Tendances Urbaines : Blu Jaylah + Cie Krèmenciel + KLM + Blade
Au Théâtre de VénissieuxVéritable point de convergence de Bizarre ! et du Théâtre de Vénissieux, la soirée Tendances Urbaines présente une sélection d’artistes accompagnés par Bizarre ! lors de la saison 2018/19, dans le cadre de la pépinière d’artistes Plan B !. Au-delà des temps de résidences et de répétitions, les artistes du Plan B ! ont eu l’opportunité de travailler avec Doriane Salvucci, comédienne au sein de la Cie des Gentils, accueillie au Théâtre de Vénissieux, également chanteuse et coach vocal. Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation.
Blu Jaylah
Ce groupe de Hip Hop est mené par la rappeuse et productrice Eléa Force, qui évolue depuis 2015 sur la scène lyonnaise en métissant rap, électro et poésie. La formation, aujourd’hui composée de 4 artistes, avec, en plus de la rappeuse, un violoncelliste, un saxophoniste et un producteur de musique électronique. Blu Jaylah prépare actuellement un EP qui sortira en 2019.
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Cie Krèmenciel
La cie est née de l’initiative de Sofiane Distante en 2015, elle se compose aujourd’hui d’un trio de danseurs. Les musiques sont composées par Simon Orlandi, membre à part entière du collectif. Depuis 2018, Krèmenciel travaille sur une nouvelle pièce : Métamorphose.
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KLM
La rappeuse lyonnaise KLM dénonce à travers ses textes les injustices et les défauts de ce monde, tout en invitant ceux qui l’écoutent, à se questionner. Accompagnée par l’Horlogerie Production, elle joue un set engagé pour faire bouger les têtes et les mentalités à grands coups de rimes, de scratchs et de pad.
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Blade
Musiciens et rappeur oscillent entre culture old school et musique électro en s’inspirant des beatmakers de l’ancienne comme de la nouvelle génération. Blade mélange samples et groove acoustique, et recrée sur scène un live qui se veut aussi bien Hip Hop, jazz, électro ou rap : un show qui entraîne à travers les différentes époques de la culture urbaine.
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Pockemon Crew - #Hashtag 2.0
au Théâtre de Vénissieux#Hashtag 2.0
Pockemon Crew | Lyon
Direction artistique : Riyad Fghani
Hier, ils faisaient leurs premiers pas de danse sur le parvis de l’Opéra de Lyon ; aujourd’hui ils figurent parmi les danseurs les plus titrés au monde en battle Hip Hop.
Si les Pockemon Crew sont de retour à la maison, c’est pour s’attaquer au phénomène de société qu’est la nécessité d’être au quotidien toujours plus connectés. Et ce n’est pas sans réactivité qu’ils ont ensemble décidé de nous décoller les yeux des écrans !
Le chorégraphe Riyad Fghani met en scène ce ballet aux influences breakdance, capoeira et même de danse Hindu qui transfigure nos manières d’être. « Si tu ne tagues pas, tu n’existes pas ». Les corps se déconstruisent, accélèrent, ralentissent ; les muscles sont tendus puis tout à coup le flow d’une vague emporte tout…
Le Crew performe la patte de ses prouesses acrobatiques à la fois très subtiles et totalement burlesques, taguant sa danse mythique d’innombrables expressions métissées. Tout ce que l’on peut vous dire, c’est que vous allez liker.
+ Atelier danse Hip Hop à Bizarre ! | Sam 9 fév de 10h30 à 12h30 et de 13h30 à 15h / Pour les détenteurs d’un billet du spectacle et/ou abonné.e.s du Théâtre / dès 8 ans / sur réservation.
Sur inscription
+ d'infos par ici
Crédit Photo
© Gilles Aguilar
Stage breakdance avec les Pockemon Crew
Avec Bboy Gordospin - Pockemon Crew
Pour les ados de 12 à 18 ans
Durant ce stage, un danseur de la compagnie Pockemon Crew, vous propose une initiation ludique, complète et progressive, avec découverte des différents mouvements de base du breakdance. Style, attitude, musique et histoire sont au rendez-vous !
Ce stage est proposé dans le cadre du spectacle #Hashtag 2.0 programmé au Théâtre de Vénissieux le vendredi 8 février.
Présence impérative sur les 5 séances.
Inscription avant le 12 février 2019.
Quelques mots sur Bboy Gordospin
Jean Sébastien débute la danse en 1996 sur le parvis de l'Opéra de Lyon en autodidacte, puis au sein du groupe de break dance Relativ‘.
Très vite, il rejoint différentes compagnies dont Bob H.Ekoto, Smh, Pockemon Crew et Käfig...
Aujourd'hui, il enseigne la danse Hip Hop depuis plus de 15 ans et cumule les casquettes de danseur et d'organisateur d'évènements Hip Hop.
Il a aussi été membre du crew Need4 speeds et Tekken avec qui il a participé à de nombreux battle, en France et à l'étranger. Il a depuis peu réintégré la Cie Pockemon Crew.
Maxime Vicente / Au bout du fil - COMPLET
Sortie de résidence
Maxime Vicente présente ici l’aboutissement de sa résidence à Bizarre ! Au bout du fil il y a nos rêves, désirs et aspirations ; le jeune chorégraphe guide le spectateur vers l’inconnu et l’accompagne dans sa quête d’un « bout des choses ». Cette remontée sinueuse du fil de la vie, à mi-chemin entre Hip Hop et contemporain, n’est pas sans surprises ; on slalome, on s’adapte, on ajuste son regard : mais qui tire les ficelles de ce monde ?
> Pour ce projet, Maxime Vicente a été accueilli en résidence à Bizarre ! au printemps et à la rentrée 2018.
We are Monchichi
CIE WANG RAMIREZ | Perpignan
18ème Biennale de la danse - LYON
Shihya Peng est née à Taiwan mais elle vit à Paris. Marco di Nardo est né à Naples, mais il vit à Berlin. Comment se rencontrer quand on a de bonnes raisons de s’éviter ? Comment s’entendre quand les remparts sont hauts ? Quelle langue choisir ? Quoi faire devant l’encombrement causé par les stéréotypes culturels ? Quelle est cette danse du tissage et de la jonction, de l’interstice et de la fusion ? Cette danse joue au chat et à la souris ; elle travaille les forces antagonistes comme un sculpteur sa matière. Ici, les corps ont leur ironie, leur désir de joie, parfois leur mélancolie. Shihya Peng et Marco Di Nardo tendent leur corps, comme deux miroirs déformants, où l’on se découvre davantage qu’on se reconnaît. Ils se portent, s’envolent, tombent, ne se supportent plus, puis se relèvent et marchent ensemble. On devine une fable immergée, une fiction souterraine, qu’une danse à portée universelle livre en séquences, accompagnée d’éclats de textes (Fabrice Melquiot, en écriture au plateau). Les deux interprètes cherchent dans un geste, un saut, une course, un souvenir d’enfance, un pays à habiter avec l’autre, avec les autres. Danse de combat pour l’harmonie. Avec humour, We are Monchichi s’adresse aux plus jeunes comme aux moins jeunes interrogeant les identités multiples que nous portons en nous, ainsi que la manière dont l’autre peut venir les bousculer.
À vous de jouer !
Bord de scène
Un Bord de scène vous permettra de rencontrer les artistes à l'issue de la représentation.
Distribution
Direction artistique, conception, chorégraphie : Honji Wang et Sébastien Ramirez
Avec : Marco Di Nardo et Shihya Peng
Dramaturgie et textes : Fabrice Melquiot
Composition : Ilia Koutchoukov alias Everydayz /+∞
Création lumière : Cyril Mulon
Scénographie : Ida Ravn
Costumes : Honji Wang
Musiques additionnelles : Bachar Mar-Khalifé / Balcoon, Carlos Gardel, Alva Noto, Nick Cave & Warren Ellis
Arrangements : Fabien Biron
Enregistrement des voix et arrangements sonores : Clément Aubry
Régie son et lumière : Guillaume Giraudo
Production déléguée : Compagnie Wang Ramirez, Clash66
Management de la compagnie : Manon Martin | production@wangramirez.com
Communication : Claudia Tanus
Administration : Corinne Aden
Coordination de tournées : Mirélia Auzanneau
Direction technique : Cyril Mulon
Production
Co-accueil : La Machinerie - Théâtre de Vénissieux / biennale de la danse
Coproduction : Théâtre de la Ville, Paris | Scène Nationale d’Albi | We Are Monchichi a bénéficié d’une aide à la coproduction dans le cadre du Pôle Européen de Création - DRAC Auvergne-Rhône-Alpes / Pôle Danse de Lyon (Biennale de la Danse + Maison de la Danse) et d’une résidence de création à Lyon.
www.wangramirez.com | Suivez @WangRamirez sur Facebook, Twitter, Instagram, YouTube & Vimeo
Mention complémentaires
Accueil en résidence : L’Archipel, scène nationale de Perpignan | La Villette / résidences d’artistes | Théâtre de la Ville / Les Abbesses
Soutiens : Direction régionale des affaires culturelles Occitanie | Conseil régional Occitanie / Pyrénées-Méditerranée
La Compagnie Wang Ramirez - Clash66 est conventionnée par la Direction régionale des affaires culturelles Occitanie, ainsi que par le Conseil régional Occitanie / Pyrénées-Méditerranée et reçoit une aide à la compagnie du Conseil départemental des Pyrénées Orientales. La Compagnie bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets. Honji Wang & Sébastien Ramirez sont artistes associés au Théâtre de la Ville, Paris et artistes accompagnés par l’Archipel, scène nationale de Perpignan.
Photo © Morah Geist, courtesy of Jacob's Pillow
Photos de répétition © Romain Tissot
Soirée Tendances Urbaines
JEUNES COMPAGNIES
Soirée Théâtre & Bizarre !
Au Théâtre de VénissieuxCette soirée est l’occasion de mettre en lumière des projets qui ont été accompagnés par le Plan B !, qui est une pépinière d’artistes émergents accompagnés par Bizarre ! tout au long de la saison 2017/18.
Les artistes du Plan B ! ont bénéficié au cours de cette année d’un accompagnement artistique par la Compagnie du Théâtre Exalté (qui était par ailleurs en résidence au Théâtre de Vénissieux) mais aussi d’un accès facilité aux studios de répétition de Bizarre ! de temps de formation sur des thématiques administratives, et de résidences à Bizarre ! Cette pépinière est donc un concentré des savoir-faire de la Machinerie dans l’accompagnement d’artistes pleins de promesses, et dans les passerelles qui peuvent se créer entre les cultures urbaines, le théâtre et la danse.
La soirée Tendances Urbaines est une soirée bien à eux, mise en scène par le Théâtre Exalté, qui clôturera une année de collaboration entre des artistes d’horizons très éloignés, rassemblés par la Machinerie au cours de cette saison. Chaque artiste jouera ainsi un extrait de son spectacle en cours.
En 2017-18, le Plan B ! était constitué de Lutèce, Supa Dupa, Tracy de Sá, Seth XVI, M8HS, Eska, et la Compagnie Voltaïk.
Programmation de Tendances Urbaines 2018 :
Eska [trio – Hip Hop] : ouvrier le jour, artiste la nuit, Eska est un rappeur conscient qui met un engagement sans limite dans chacune de ses chansons, qu’elles sonnent comme des coups de poing ou résonnent comme son journal intime.
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Seth XVI [solo - électro / pop] : multi instrumentiste, chanteur et producteur, Seth XVI est un artiste autodidacte complet. Ces multiples facettes sont parfois sombres et synthétiques, immédiatement après illuminées par une voix aérienne et des rythmes dansants et entrainants.
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Compagnie Voltaïk [danse] / Funambul’ : d’inspiration hip hop, Voltaik fait progressivement muter son écriture chorégraphique vers une volonté de surprendre, proche de la danse contemporaine, avec toujours une inspiration urbaine et moderne d’une véritable originalité. Dans la nouvelle création de la compagnie Funambul’, les disciplines se floutent et se mêlent, avec une musique jouée en live par la violoniste Diane Delzant et le rappeur Fafapunk.
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Tracy de Sá [duo – Hip Hop] : couvée par Bizarre ! depuis plus d’un an, Tracy se révèle au plus grand nombre en 2018, avec une sélection aux Inouïs du Printemps de Bourges, et des programmations sur toutes les belles scènes régionales, de Reperkusound à Paroles et Musiques… Passée par l’Inde, l’Espagne et d’autres pays, le parcours de Tracy est atypique et révélateur de son adaptabilité, de son potentiel, et de l’énergie rare qu’elle parvient à mettre dans ses concerts. Let’s bring back Hip Hop !
Crédit photo ©DR
Danses urbaines
Entraînement libreavec le danseur Impro de la Cie Voltaïk
D’initiés à confirmés
Ouvert aux danseurs de toutes esthétiques : break, afro, popping, L.A. Style, house…
Séance découverte : jeu 26 oct de 18H à 20H30 puis rendez-vous les mar 7, 21 nov et 5, 19 déc de 18H à 20H30
Entraînement libre et accompagnement chorégraphique
Bizarre ! ouvre les portes de son plateau de danse ! 160 m2 de plancher et tapis de danse, des miroirs et une sonorisation sont mis à votre disposition pour vous entraîner librement et dans des conditions idéales. Lors de ces séances, profitez de la présence d’Impro, danseur professionnel et chorégraphe de la Cie Voltaïk, pour un accompagnement en création ou des conseils techniques.
Un mot sur l’intervenant : Christophe Gellon alias Impro
Autodidacte, Christophe se forme à travers ses rencontres. Après de nombreuses années dans le monde du battle et de nombreuses scènes, il créé la Compagnie Voltaïk en 2013. Tout au long de sa carrière, il prend en charge de nombreux projets artistiques et culturels et transmet sa passion de la danse au public qu’il croise.
La compagnie Voltaïk
Voltaïk est une compagnie de danse Hip Hop créée en 2013 par Christophe Gellon et Sarah Zimmermann. Elle puise sa source d’inspiration dans le Hip Hop mais ne se fixe aucune limite gestuelle et enrichit ses créations d’influences contemporaines, cinématographiques et questionne l’être humain, son rapport à lui-même, à la société et aux autres.
compagnievoltaik.com
facebook.com/cievoltaik
La Cie Voltaïk bénéficie du dispositif d’accompagnement artistique Plan B !.
En résidence à Bizarre ! du 26 au 29 sept puis du 21 au 24 nov
Photo © Julie Cherki
Résidence - Compagnie Voltaïk
Voltaïk est une compagnie de danse Hip Hop créée en 2013 par Christophe Gellon et Sarah Zimmermann. Elle puise sa source d’inspiration dans le Hip Hop mais ne se fixe aucune limite gestuelle et enrichit ses créations d’influences contemporaines, cinématographiques et questionne l’être humain, son rapport à lui-même, à la société et aux autres.
Funambul’ - pièce pour 5 interprètes
« Funambul’ » est la rencontre sur un fil de cinq énergies en quête d’équilibre. Cette création assemble danse contemporaine, Hip Hop, texte et violon, comme les éléments complémentaires d’un environnement à la fois fort et fragile, où chaque geste, chaque souffle peut tout changer. En suspension, avec instabilité, force et agilité, les cinq personnages cherchent à tout prix à éviter la chute.
Pièce en cours de création
COMPLET II Cie Lignes Urbaines - Hunimal
Fondée en 2014 par la jeune danseuse Marion Blanchot, la compagnie vise à mettre en avant le métissage des danses contemporaine et Hip Hop. Hunimal est une création pour sept danseurs qui traite des similitudes comportementales entre l’humain et l’animal.
La compagnie est accueillie en résidence à Bizarre ! du 02 au 04 mai.
cie-lignes-urbaines.wixsite.com
facebook.com/Compagnie-Lignes-Urbaines
Sortie de résidence / Plateau de création Bizarre !* :
Nombre de place limité
Réservation : rp2-bizarre@lamachinerie-venissieux.fr
*Accès plateau de création Bizarre ! par le 9 rue Louis Jouvet à Vénissieux
DISTRIBUTION
MARION BLANCHOT : Chorégraphe/Interprète
CAMILLE DUCATEL : Interprète
ALEXANDRE LADOUR : Interprète
JULIE JURADO : Interprète
MYLÈNE MEY : Interprète
LUCIEN MONTCHÉRY : Interprète
SARAH ZIMMERMANN : Interprète
ÉLODIE MONCHAMP : Remplaçante