Avec :
Jean Morel (fondateur de Grünt),
Neefa (journaliste rap),
Phazz (beatmaker),
King Doudou (beatmaker)

Grünt Talks est un concept simple : une table ronde et la volonté de faire dialoguer des artistes, des journalistes, des universitaires autour d’une thématique précise pendant une heure.

Dans une de ses dernières interviews SCH a levé un lièvre : les nouvelles avancées technologiques ont rendu le beatmaking "facile".
La composition musicale est-elle réellement à la portée de tous ?

Au cours de cette conférence sera évoquée l'accessibilité et la démocratisation des techniques de productions : si l'on peut imaginer que celles-ci auraient dû entrainer une plus grande diversité dans les productions, on constate qu'il existe un certain mimétisme. Qui en est responsable ? L'industrie, les loops, le sampling ?
Seront également abordés différents points relatifs à la réalisation, au rôle du ou de la producteur·trice, ainsi qu'à la culture du placement.

Cet événement sera soumis aux règles sanitaires en vigueur : jauge réduite, spectateurs assis et masqués, avec respect des distanciations.

Les règles du rap jeu

C'est quoi le bail ? est une conférence à destination de celles et ceux qui souhaitent découvrir la réalité du business du rap en France ! En s’appuyant sur les nombreuses expériences et rencontres de sa carrière, Savi Godefroy témoigne des réalités d’un milieu, souvent plus compliqué mais aussi souvent plus riche qu’il n’y paraît.

De la genèse d’artistes devenu.e.s aujourd’hui célèbres (ou pas !) à l’envers du décor de ces réussites, il démine les nombreux fantasmes tout en valorisant tous les corps de métiers ou activités bénévoles indispensable au bon fonctionnement de ce secteur. L’occasion de s’ouvrir à des perspectives personnelles et/ou professionnelles souvent ignorées alors qu’elles sont variées et surtout concrètes.

- Quels sont les différents contrats possibles avec une maison de disque ?
- Qui représente les artistes pour négocier avec un festival ?
- Pourquoi les rappeur.se.s qui ont percé parlent tout le temps de la SACEM ?
- Un dispositif d’accompagnement ça veut dire quoi ?
- Quelle est la différence entre un éditeur, un producteur et un distributeur ?
- L’intermittence, ça sert à quoi ?

Savi Godefroy est vice-président de l'association Hip Hop New School, trésorier de l'association Buzz Booster France, administrateur et formateur du Collectif Recherche et Pédagogie Musicale, accompagnateur et développeur de projets musiques actuelles.

Durée : 1 heure de conférence, suivie de 30 minutes de discussion

| ARCHIVE 2021 |

Vendredi 26 février 2021 18h - 20h
et samedi 27 février 2021 de 14h à 18h

Cet atelier sera tourné autour de la découverte du logiciel Ableton Live, utilisé par de nombreux musiciens dans le domaine des musiques électroniques et du Hip Hop.
Ce stage permettra d'appréhender l'interface et les différentes fonctionnalités du logiciel dans le but de faire un premier pas dans l'univers de la composition électronique et du jeu en live.

Le programme du stage a été pensé afin de pouvoir être maintenu à distance !

Vendredi soir > en visio //
- temps collectif, découverte du logiciel et apports techniques

Samedi journée > en autonomie et en visio //
- proposition de travaux adaptés à chaque participant
- travail en autonomie et temps d'échange individuel avec l'intervenante
- restitution collective, écoutes des productions des participants et bilan
 

Un mot sur l'intervenante : Anne Godefert

Anne Godefert est une musicienne polyvalente toujours en quête de nouveaux horizons sonores. Elle est à l'origine de différents projets musicaux, comme le duo Noctis créé en 2018 avec la complicité de la talentueuse pianiste Léa Grosperrin où se mêlent pratiques électroniques et acoustiques, ou encore Noon, projet solo développé depuis 2016. Elle collabore également avec d'autres artistes usant de ses compositions pour des créations décalées mêlant art pictural, danse, ou encore innovations technologiques.

Ce stage est mis en place dans le cadre du NOUVEAU PARCOURS AUTOUR DES PRATIQUES ELECTRONIQUES

BPM - Parcours pratiques électroniques :

+ d'info ici 

 - un atelier hebdomadaire “musique électronique”

- un stage par trimestre ​

- des workshops de découverte de l’environnement des musiques actuelles

Le Partenariat Bizarre! - La Machinerie et l'Ecole de musique Jean-Wiener

Après plusieurs années de partenariat autour d’ateliers hebdomadaires permettant de découvrir ou de se perfectionner à la MAO et/ou au DJing, les équipes de l'École de Musique Jean-Wiener et de Bizarre! ont souhaité aller encore plus loin dans leur démarche de découverte d’une pratique, d’ouverture aux équipements, de rencontre entre artistes et amateurs. 

Tous les mardis du 2 mars au 18 mai 2021 de 18h30 à 20h30 (hors vacances scolaires)
+ 4 répétitions (lundi 12/04, mardi 13/04, 18/05 et 15/06 )
+ 2 concerts (samedi 22 mai et mardi 22 juin - à confirmer)

REUNION D'INFORMATION > mardi 02 février 2021 à 18h30
(rencontre avec Marine Pellegrini, constitution du groupe...)

→  En partenariat avec l'École de Musique Jean-Wiener

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Un trimestre aux teintes soul et RnB pour chanter, interpréter et se produire sur scène.
Exercices de technique vocale, expression scénique et création d’un set, convergent vers deux concerts, accompagnés par les musiciens de l’Ecole de Musique de Vénissieux.
Ce labo est destiné aux personnes ayant déjà une pratique du chant.

Il est important de pouvoir être présent sur l'ensemble des séances, répétitions et lors des représentations.

Marine Pellegrini

http://www.compagnie4000.com/_marine-pellegrini

Un mot sur l'intervenante : Marine Pellegrini

Marine Pellegrini forge sa technique vocale à travers des univers musicaux très variés : le jazz et ses improvisations, le classique et son exigence musculaire, la pop et son interprétation personnelle, le Hip Hop et sa dextérité. Grâce à des expériences au sein de différents groupes (Polymorphie, N’relax, Erotic Market), elle développe une pédagogie destinée à faire découvrir le chant à tous types de publics. Elle dirige ainsi ses élèves vers un objectif : trouver sa propre voix, la défaire de tous parasites en travaillant la respiration, la posture, l'articulation...

facebook.com/EroticMarket

soundcloud.com/eroticmarket

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KLM

KLM, rappeuse Lyonnaise, membre du groupe L.A.B.O. (Les Artisans des Bonnes Ondes), partage ses ressentis et son amour pour la musique. A travers ses textes, elle dénonce les injustices et les défauts de ce monde, tout en invitant ceux qui l’écoutent, à se questionner. Sur scène, elle est accompagnée par les Djs, Mr Sapez et Prodéïne membres de l’HOrlogerie Production. C’est à coups de rimes aiguisées, de scratchs et de pad, que les 3 compères vous embarquent dans un set soutenu et engagé pour faire bouger vos têtes et vos mentalités.

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Vanité Amère

Vanité Amère, c’est presque une contrepèterie, mais c’est surtout la rencontre entre le rappeur Pierrave & le beatmaker Ramo, qui ont écrit et composé cette chanson fleuve d’une heure. Le réalisateur B. Mart en a fait un bête de clip, d’une heure lui aussi, mais peu de gens osent s’aventurer à le regarder parce-que « c’est trop long ». Du coup, Pierrave & Ramo ont décidé de porter cette chanson sur scène. Ramo ramène sa batterie son ordi, sa machine, sa guitare, sa basse, son vibraphone, ses synthés, Pierrave ramène son micro son marcel "Proust", et ça part en live.

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POUNDO

Comment vous démarquer dans une salle remplie d’étoiles ? Demandez à Poundo Gomis.
Conteuse auto-proclamée, la chanteuse et compositrice franco-sénégalaise sort des sentiers battus pour occuper le devant de la scène juste avant l'arrivée de son premier projet solo.
Armée d'un magnétisme attachant et d'un mysticisme qui capte instantanément l'audience,

Poundo crée un son unique reflétant son éducation multilingue à Paris et sa vie aux États-Unis. C’est là-bas que la complexité de l'expérience du Noir l’a amené à renouer musicalement avec son héritage guinéo-sénégalais intégrant ainsi sa langue maternelle dans sa musique. (mandjak)

Surnommé « couteau suisse » par ses amis, Poundo doit son expérience au mélange des différentes disciplines artistiques, que ce soit chant, danse ou composition, qui lui permettent de créer une musique cinématographique et vivante qui associe habilement un engagement résolument politique aux rythmes festifs et persistants du coeur.

Citant des influences aussi variées que Miriam Makeba, Nina Simone, M.I.A ou Tina Turner, Poundo propose une collection de morceaux qui résume son amour de la fantaisie et sa personnalité contagieuse tout en explorant courageusement ses faiblesses et en inspirant la jeunesse à reconnecter avec son héritage

Le projet n’est secondé que par son indéniable présence sur scène, qui évoque stilettos rouges, boules à facettes et défilés de mode. Son premier album sera une boucle bouclée pour Poundo Gomis. Un cycle plein d’intrigues, honnête sur le chemin à parcourir pour trouver sa voix et fidèle à son mantra personnel : “Je suis né pour crâner”.

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COEUR

Ancienne moitié du groupe Schlaasss, c’est maintenant en solo qu’elle opère. Imaginez qu’on fusionne Travis Scott, Petula Clark et Tina Turner vous pourrez peut-être vous faire une idée de la « trap love » que Coeur vient nous livrer. Portés par les productions incisives de Bonetrips et de Nicolas Steib, ses morceaux sont violemment poétiques, joyeusement charnels, jamais sans humour. L’écriture se fait sans figures imposées, les images se substituent aux jeux de mots, les rimes ne sont pas forcément là où on les attend. Coeur, c’est aussi une voix éraillée, tour à tour joueuse, impitoyable, caressante et tapageuse. Sur Bébédamour ( clip ), elle allume un mec avec une attitude généralement réservée à ses équivalents masculins ; sur Loving V ( clip ), elle aborde le thème des amours interdits. Après plusieurs singles remarqués, sa première mixtape arrive pour bousculer les genres et agiter les ❤ .

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Attention, cet événement — initialement prévu le Ven 30 avril — a été reporté au vendredi 21 mai.

Pour l'édition 2021 de Shake it !, La Machinerie a lancé un appel à projet pour des groupes et Cies intéressés par la création d'un projet aux écritures hybrides. Cette année 2 projets ont été retenus :

Sylvie Santi, artiste conteuse et poétesse, explore un langage poétique et émotionnel pour communiquer avec un robot industriel, cette machine à la fois utile, fascinante et inquiétante, qu’elle envisage tel son autre, son ami de l’imaginaire et réel à la fois.

Pour Shake it !, elle invite le danseur Sofiane Distante à explorer une rencontre sensible et organique pour apprivoiser cette créature robotique avec un autre langage. 

Quand la poésie de Sylvie Santi et son goût du langage décalé se frotte à la rigueur robotique, quand l'improvisation du geste dansé rencontre la précision du geste programmé, le champ des possibles s’ouvre, vers une aventure ludique entre le rationnel et l’intuitif, l’exactitude et l’aléatoire, l’ordonné et la folie ordinaire.

Vous pouvez retrouver plus d'informations à propos de leur projet sur leur site et leurs réseaux sociaux : 
Site internet • Facebook • Instagram

La Compagnie les 3812 réunit deux artistes : Chloé Martiniani, comédienne, et Sébastien Duféal, créateur son et DJ. La compagnie s'interroge sur la parole des femmes et la place qu'on leur donne, hier comme aujourd'hui. Pour Shake it !, elle présente Les accusées.

Antigone et Médée sont appelées à la barre.
Leurs voix résonnent. Soit adressées directement au public, soit mixées par le DJ qui semble les invoquer. Quelles questions ces femmes emblématiques soulèvent encore aujourd’hui ?
Êtes-vous prêts à tenir votre rôle dans ce tribunal populaire ?

Retrouvez plus d'informations à propos de leur projet sur leur site et leurs réseaux sociaux : 
Site internet • Facebook • Instagram

Soul Power aborde un courant musical dont l’héritage reste encore très vivant. Rotor Jambreks remonte aux sources de la Soul et étudie le contexte particulier aux États-Unis dans lequel elle est apparue dans les années soixante : la ségrégation est toujours forte, avec la montée du mouvement des droits civiques (ou Civil Rights Act), les émeutes et le durcissement du discours des Black Panthers. C’est également le moment où l’on assiste à l’avènement du rock’n’roll et du rhythm’n’blues, transformant un chant religieux en un chant profane.

Avec un discours structuré, de l’humour et des reprises de morceaux de l’époque, jalonnés de vidéos illustrant le propos, Rotor Jambreks fait de cette conférence un véritable concert, joyeux moment célébrant la Soul.
Une bonne entrée en matière pour les plus jeunes.

Billetterie : dès le 3 sept.

Monkey B. chemine habituellement dans les rues avec « Pull-Over », son chat. Mais ce soir, il le perd dans la ville. L’animal est parti dans le dernier bus pour « Le Bois Béton », une cité en bordure de ville à la réputation douteuse. Il y rencontre « la Bricole », qui tentera de l’aider à retrouver le félin, dans un immeuble peuplé de personnages hauts en couleurs ! Ce périple sera l’occasion de dissiper la mauvaise réputation de « Bois Béton » et de laisser place à de belles rencontres et histoires.

Bring’s, remueur de foule et Fanch Jouannic, musicomédien s’allient au conteur, Achille Grimaud et au metteur en scène Cédric Hingouët, pour raconter cette histoire rythmée par une dizaine de compositions Funk, Hip Hop ou Disco et saupoudrée de samples de divers horizons (Mickael Jackson, Les Brigades du Tigre, Ghostbusters...).

INFO ANNULATION : La crise sanitaire ayant impacté les résidences et plages de travail de la compagnie, ce spectacle a dû malheureusement être annulé.  Les détenteurs de billets peuvent dès à présent échanger leur place pour un autre spectacle ou se faire rembourser en contactant la billetterie de Bizarre ! Merci de votre compréhension et votre bienveillance.

Vendredi ou la vie sauvage, écrit par Michel Tournier en 1971, est une adaptation pour la jeunesse d’un précédent roman : Vendredi ou les limbes du Pacifique.

« L’aube était pâle encore quand Robinson descendit de son araucaria. Il fit quelques pas sur la plage. L’eau était grise et le ciel décoloré. Robinson sentit une grande tristesse l’envahir. Il décida d’aller regarder Vendredi dormir dans son hamac.

Le hamac était vide. Vendredi l’avait trahi et abandonné. Pourquoi, pourquoi ? »
Aussi brusquement qu’il avait surgi dans la vie de Robinson, Vendredi a disparu, emportant toutes ses affaires, comme s’il avait souhaité ne laisser aucune trace derrière lui. En affrontant pour la deuxième fois une solitude immense, Robinson est un homme changé. En l’initiant à l’âpreté de l’état de nature, Vendredi lui aura appris la beauté du vent, du feu, du ciel.

C’est cette expérience que le conte chorégraphié nous propose de vivre.