Rencontre en résidence

Aprem' Découverte : Wanga

L'Aprem' Découverte est un temps dédié à la découverte de Bizarre !, d'un groupe en résidence et de son spectacle.
Ainsi, individuels et groupes sont accueillis pour un temps en compagnie d'artistes.

Rencontre avec Wanga [Hip Hop / Vaudou]

La musique de Wanga est un métissage d’expériences, d’inspirations, de choix. C’est une musique de dance floor qui porte les rythmes de la transe et une musique engagée qui tire son inspiration des grands hommes d’Afrique : Fela Kuti et Nelson Mandela.

lafriquedanslesoreilles.com/wanga

Bizarre ! accueille Wanga en résidence du 30 avril au 1er juin.

Photo © DR

Atelier

Atelier rap et beatmaking avec Pumpkin et Vin's Da Cuero

Atelier rap et beatmaking avec Pumpkin et Vin's Da Cuero
Débutants à initiés

Samedi 6 mai de 14H à 19H

Une journée consacrée à l'écriture rap et à la composition musicale avec Pumpkin et Vin's Da Cuero en concert à Bizarre ! le 5 mai.

Un mot les intervenants :

Atypique rappeuse à la plume poétique affutée, Pumpkin déverse son flow subtile et percutant sur les prods Boom Bap du beatmaker Vin’S da Cuero.
Beats lourds, nappes aériennes, rap et spoken word se mélangent, créant un univers fort. Le duo, également fondateur du label Mentalow Music, a autoproduit son nouvel EP Chimiq, qui réussit le prodige de sonner aussi old school que frais et diablement moderne.

mentalow.com/fr

facebook.com/pumpkinisorange

Photo © Bastien Burger

Atelier en famille

Atelier beatbox en famille

Atelier beatbox en famille
à partir de 6 ans

Mercredi 26 avril de 17h à 18h30
Atelier organisé dans le cadre du concert de Kosh ''  Faut pas louper l'Kosh ''.

Une séance proposée aux familles pour s'initier au beatbox et à la battle.
Parents et enfants découvrent la technique vocale et se confronte en équipe.

Photo © Cyril Cabit

Atelier

Masterclass Voix avec Marine Pellegrini

Masterclass Voix pour rappeurs avec Marine Pellegrini
Inités à confirmés
Mercredis 17, 24, 31 mai et mercredi 7 juin de 18h30 à 20h30

Axés sur la pratique des rappeurs ces 4 rendez-vous permettent de mieux connaître sa voix et d'améliorer sa technique : respiration, articulation, soutien, résonateur.

Un mot sur l'intervenante : Marine Pellegrini

Touche à tout, Marine Pellegrini forge sa technique et son esthétique en confrontant sa sensibilité à des univers très variés : le jazz et ses improvisations (CNR de Lyon), le classique et son exigence musculaire, la pop et son interprétation personnelle, le Hip Hop et sa dextérité.

Forte de toutes ces expériences, notamment au sein des groupes Polymorphie, N’Relax, Erotic Market, elle adapte sa pédagogie à tous les publics, toutes les esthétiques. 
Ainsi, elle dirige ses élèves vers un objectif : trouver sa voix à soi et la défaire de tous les parasites et blocages en travaillant respiration, posture et articulation, tout en respectant les sensibilités de chacun.

facebook.com/EroticMarket
soundcloud.com/eroticmarket

Photo © Antonin B

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Au trimestre précédent

Masterclass MPC avec Nestor Kéa
Mardi 29 et mercredi 30 novembre de 18h30 - 21h30

Deux ateliers sont proposés pour découvrir et pratiquer la MPC.

Un mot sur l'intervenant : Nestor Kéa

Avec un mélange de styles talentueux, il nous immisce dans son univers et nous fait découvrir une «Kéa musique»...
C'est en 2012 que ce musicien autodidacte et multi-instrumentiste sort son premier album solo, intimiste et électrique, Les Oiseaux scratchent pour Mourir. Sans cesse à la recherche de nouveaux projets, il a pu ainsi collaborer avec plusieurs artistes tels que, Lucio Bukowski, Crayon, Konne7, Karlit&Kabok, Ben Sharpa... Nestor Kéa est bien connu pour ses prestations étonnantes sur ses vidéos "MPC-TOPOLOGIE" mais aussi sur scène, où sa remarquable performance live derrière ses deux MPC nous fait bouger tête et corps. Bien plus qu'un live, un vrai spectacle !

facebook.com/nestor.kea
nestor-kea.fr
soundcloud.com/nestor-kea

Photo © Swii

 

Atelier

Focus Expression Scénique avec Etienne Laplace

Débutants à initiés

Mercredis 5, 12, 19 et 26 avril de 19h à 21h

4 ateliers pour donner corps à son texte, découvrir ou enrichir son rapport à la scène auprès d'Etienne Laplace, comédien en théâtre d'improvisation et rappeur.
Au programme : interprétation, gestion du stress, mise en espace et lien avec son public.

Un mot sur l'intervenant : Etienne Laplace

S'il existe des routes linéaires et toutes tracées, ce ne sont sûrement pas celles que choisirait Étienne, AKA Le Barbu de Valmy.  
Pour lui, le rap est un fabuleux moyen de se défouler sur la musique et lui autorise une liberté sans pareil à travers l’écriture. Il rencontre en 2015 son équipe d'Artisans des Bonnes Ondes (L.A.B.O) lors d’ateliers à Bizarre !. Les premières scènes avec le collectif L.A.B.O lui permettent de comprendre la nécessité du travail de la scène afin de déployer toute sa force et sa créativité lors de ses concerts.
En parallèle, Étienne est comédien - improvisateur et intervenant au sein de la compagnie L’Équipe Bis qu'il créé en 2016, avec 5 autres improvisateurs.
C'est pourquoi, jonglant avec ses deux casquettes, il donne aujourd’hui de nombreux ateliers à tous types de public et développe ainsi sa passion de transmettre avec une seule vérité en tête : rien n'est figé et nous sommes constamment en train d'apprendre !

lebubar.bandcamp.com/releases
soundcloud.com/le-barbu-de-valmy
equipe-bis.com/
facebook.com/equipe.bis/

Photo © RedNosePhoto

Atelier

Focus Rap avec Keizan

Focus Rap avec Keizan
Débutants

Jeudis 9, 16, 23 et 30 mars de 18h30 à 20h30

4 séances pour écrire via différentes techniques rap, mettre en voix, interpréter. Un format court pour découvrir le rap ou s’améliorer.

Un mot sur l'intervevant : Keizan

Elevé au rap East Coast des années 90, Samsara fonde le groupe Legi Team Defense (LTD) en 2004 aux côtés de Lokass, Sekel, 6ktrice et DJ B.reki. LTD sort son premier maxi Les Temps sont Durs en 2006.
Ayant aiguisé son style soulful et conscient dans l’underground lyonnais puis sur différentes scènes de la région Rhône-Alpes, Samsara partage ensuite l’affiche avec des artistes tels que Keith Murray, Black Milk, Demi-Portion ou encore Rocé.
Son premier maxi solo La doctrine des anciens voit le jour au printemps 2010. Suivi de près par La prophétie des samples, album 17 titres, qui sera distribué nationalement en 2012.
A partir de cette date, tous ses autres projets seront signés Keizan, son nom de beatmaker. Le style est hip-hop instrumental, fortement influencé par le jazz et la soul. On y retrouve aussi énormément de scratchs et de samples de films.

keizantheravada.bandcamp.com
facebook.com/samsara.theravada

Photo © Alex Mouchet

1/4
Théâtre, vidéo, musique Dès 14 ans

Blockbuster

Collectif Mensuel

Il y a une guerre des classes, c’est un fait, mais c’est ma classe, la classe des riches qui mène cette guerre et nous sommes en train de la gagner.
Warren Buffet – 2ème fortune mondiale.

Après leur flamboyante collaboration dans le jouissif L‘homme qui valait 35 milliards, le Collectif Mensuel et l’auteur Nicolas Ancion remettent le couvert pour notre plus grande joie. Leur nouvelle création nous convie à une fiction dans laquelle, prenant conscience de la violence de la classe dominante à son égard, le peuple décide de mener la riposte. Plus que jamais, les impertinents compères érigent l’humour en arme de contestation, permettant de traiter avec distanciation et connivence l’amère réalité que nous subissons.
Blockbuster est un mashup, montage utilisant des scènes de films existants à des fins parodiques. Il s’agit ici du détournement de grosses productions du cinéma américain porteuses de l’idéologie capitaliste pour créer un « film monstre » au service d’une fable insurrectionnelle. Doublages, musiques, bruitages sont assurés en live par les acteurs et les musiciens du collectif dans ce théâtre politique, utilisant la force de l’adversaire à rebours. Un grand moment !

Après le spectacle : rencontre en bord de scène avec l’équipe artistique

Distribution

Ecriture : Nicolas Ancion - Collectif Mensuel
Conception et mise en scène : Collectif Mensuel
Interprétation : Sandrine Bergot, Quentin Halloy, Baptiste Isaia, Philippe Lecrenier,
Renaud Riga
Vidéo et montage : Juliette Achard, assistée d’Edith Bertholet
Scénographie : Claudine Maus
Création, éclairage et direction technique : Manu Deck
Créateur sonore : Matthew Higuet
Coach bruitage : Céline Bernard
Régie vidéo : Dylan Schmit

Production

Production : Cie Pi 3,1415
Coproduction : Théâtre de Liège, Théâtre National - Bruxelles
Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles - Service Théâtre
En partenariat avec Arsenic2

Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes - Auvergne dans le cadre de l'Appel à Projet pour le Spectacle Vivant.

1/3
Chanson Dès 15 ans

Emily Loizeau - "Mona"

Dans le cadre du Festival Essenti'elles

Après la création de Mona, son spectacle de théâtre musical en janvier 2016, Emily Loizeau poursuit avec un concert, qui mêle le répertoire de son quatrième album, dont l’ambiance musicale trouve sa source dans l’univers de son roman Mona sur lequel elle travaille, avec des chansons choisies de ses albums précédents.

…Sa voix fait l’effet du whisky – du bon, du fort.
Au milieu de ce qui chavire et de ce qui disparaît, c’est de la lumière sombre qui entre doucement dans le corps, qui s’y glisse et s’y installe en nappe. Dorée, chaude, un peu inquiétante. Qui fait du bien à l’intérieur. Ce qui n’est pas du luxe…

Philippe Jaenada

Pour ce nouveau live, Emily Loizeau sera accompagnée de cinq musiciens dont ses fidèles partenaires Olivier Koundouno au violoncelle et Csaba Palotaï à la guitare.

Distribution

Emily Loizeau : piano, prophet, chant
Olivier Koundouno : basse, violoncelle, chœur
Csaba Palotaï : guitares, chœur
Clément Oury : violon, tuba baryton, chœur
Sophie Bernado : basson, chœur
Emmanuel Marée : batterie, chœur

Crédit photo

Micky Clément

1/3
Musique, conte Dès 8 ans

Le Carnaval des animaux

Musique Camille Saint-Saëns - Livre CD paru chez Didier Jeunesse

Pépito Matéo & des musiciens enseignants de l’École de musique Jean-Wiener

Point de char dans ce carnaval où défilent un éléphant, des kangourous, des cygnes, des tortues, des poules, des coqs et bien sûr, des notes de musique.
Accompagné d’un orchestre de dix musiciens enseignants de l’École de musique Jean-Wiener, oscillant entre humour et poésie, Pépito Matéo nous raconte la marche royale du lion, jusqu’au final débridé du Carnaval des animaux, en passant par le galop trépidant des « animaux véloces », la lenteur des tortues, le pas sourd des éléphants. Chacune des quatorze pièces courtes qui composent l’œuvre joyeuse de Saint-Saëns, dont quelques-unes seront détournées dans un style rock et jazz, représente un animal (y compris le pianiste !).
Cette fantaisie animalière de Camille Saint-Saëns est aujourd'hui un classique. Pépito Matéo, grand conteur, nous la présente ici sous la forme d’un récit-concert. Un beau moment pour découvrir ou redécouvrir la musique classique.

Ce concert s’inscrit dans la programmation des Musicianes de l’École de musique Jean-Wiener : installations, concerts, ateliers et animations forment des rencontres musicales du 11 au 17 février.

À NOTER : une rencontre autour du conte aura lieu avec Pépito Matéo à l’École de musique Jean-Wiener le jeudi 16 février à 18h30.

Distribution

Musique : Camille Saint-Saëns
Écriture et jeu : Pépito Matéo
Musiciens : violons : Laure Villemin et en cours, alto : Marc Rousselet, violoncelle : Vincent Magnan, contrebasse et synthèse sonore : François Morel, flûte traversière : Mélodie Carecchio, clarinette : Joëlle Gaudin, pianos : Philippe Cousin et Christophe Waldner, batterie : Matthieu Garreau

Production

Production : Orchestre National de Bordeaux Aquitaine
Coréalisation : École de musique Jean-Wiener et Théâtre de Vénissieux

Crédit photo

Vanessa Hié

1/3
Cabaret musical, drôle et poétique Dès 15 ans

On a dit on fait un spectacle

Invités  Renan Luce, J.P. Nataf et bien d'autres...

Dans On a dit on fait un spectacle, on porte des chapeaux de cosaque, des queues de pie, des fraises autour du cou et des chaussures à paillettes.
Dans On a dit on fait un spectacle, la fin est au début et pourtant il y a bien une fin à la fin.
Dans On a dit on fait un spectacle, on chante des chansons sur les rêves que vous connaissez mais que vous n’avez jamais entendu chantées comme ça. Il y a du Eurythmics, Supertramp, Bashung, Billie Holiday, Bowie et plein d’autres.
Dans On a dit on fait un spectacle, il y a des bizarreries mais elles font plus rire que pleurer.
On a dit on fait un spectacle ne ressemble à rien d’autre. Ce n’est pas qu’un concert. Il y a des incidents et des surprises. Des envolées lyriques, des enchaînements burlesques, des entrées et des sorties insolites.
On a dit on fait un spectacle c’est la promesse d’une soirée loufoque et hors du commun, avec des musiciens-comédiens aux talents multiples, dont la complicité et la générosité ne sont pas des moindres.

Distribution

Simon Dalmais, piano et chant - Maëva Le Berre, violoncelle et chant - Anne Gouverneur, violon et chant - Olivier Mellano, guitare et chant - Nicolas Repac, guitare et percussions - Kyrie Kristmanson, chant - Nicolas Martel, comédien, chant et danse - Diane Bonnot, comédienne et chant
Textes et conception : Sonia Bester
Dramaturgie : Isabelle Antoine, Sonia Bester, Géraldine Martineau, Nicolas Martel
Mise en scène : Isabelle Antoine & Sonia Bester
Coordination musicale : Anne Gouverneur
Création lumière : Anne Muller - Régie lumière : Gaël Honnoré
Création son : Anne Laurin - Régie générale : Claire Oliveau
Costumes et stylisme : Pryscille Pulisciano
Construction : Pierre-Guilhem Coste

Production

Coproduction : Abbaye Royale de Fontevraud et Philharmonie de Paris
Production déléguée : Madamelune
Avec le soutien de la Région Rhône-Alpes - Auvergne dans le cadre de l'Appel à Projet pour le Spectacle Vivant.

Crédit photo

Simon Gosselin

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