Après la création de Mona, son spectacle de théâtre musical en janvier 2016, Emily Loizeau poursuit avec un concert, qui mêle le répertoire de son quatrième album, dont l’ambiance musicale trouve sa source dans l’univers de son roman Mona sur lequel elle travaille, avec des chansons choisies de ses albums précédents.

…Sa voix fait l’effet du whisky – du bon, du fort.
Au milieu de ce qui chavire et de ce qui disparaît, c’est de la lumière sombre qui entre doucement dans le corps, qui s’y glisse et s’y installe en nappe. Dorée, chaude, un peu inquiétante. Qui fait du bien à l’intérieur. Ce qui n’est pas du luxe…
Philippe Jaenada

Pour ce nouveau live, Emily Loizeau sera accompagnée de cinq musiciens dont ses fidèles partenaires Olivier Koundouno au violoncelle et Csaba Palotaï à la guitare.

Point de char dans ce carnaval où défilent un éléphant, des kangourous, des cygnes, des tortues, des poules, des coqs et bien sûr, des notes de musique.
Accompagné d’un orchestre de dix musiciens enseignants de l’École de musique Jean-Wiener, oscillant entre humour et poésie, Pépito Matéo nous raconte la marche royale du lion, jusqu’au final débridé du Carnaval des animaux, en passant par le galop trépidant des « animaux véloces », la lenteur des tortues, le pas sourd des éléphants. Chacune des quatorze pièces courtes qui composent l’œuvre joyeuse de Saint-Saëns, dont quelques-unes seront détournées dans un style rock et jazz, représente un animal (y compris le pianiste !).
Cette fantaisie animalière de Camille Saint-Saëns est aujourd'hui un classique. Pépito Matéo, grand conteur, nous la présente ici sous la forme d’un récit-concert. Un beau moment pour découvrir ou redécouvrir la musique classique.

Ce concert s’inscrit dans la programmation des Musicianes de l’École de musique Jean-Wiener : installations, concerts, ateliers et animations forment des rencontres musicales du 11 au 17 février.

À NOTER : une rencontre autour du conte aura lieu avec Pépito Matéo à l’École de musique Jean-Wiener le jeudi 16 février à 18h30.

Dans On a dit on fait un spectacle, on porte des chapeaux de cosaque, des queues de pie, des fraises autour du cou et des chaussures à paillettes.
Dans On a dit on fait un spectacle, la fin est au début et pourtant il y a bien une fin à la fin.
Dans On a dit on fait un spectacle, on chante des chansons sur les rêves que vous connaissez mais que vous n’avez jamais entendu chantées comme ça. Il y a du Eurythmics, Supertramp, Bashung, Billie Holiday, Bowie et plein d’autres.
Dans On a dit on fait un spectacle, il y a des bizarreries mais elles font plus rire que pleurer.
On a dit on fait un spectacle ne ressemble à rien d’autre. Ce n’est pas qu’un concert. Il y a des incidents et des surprises. Des envolées lyriques, des enchaînements burlesques, des entrées et des sorties insolites.
On a dit on fait un spectacle c’est la promesse d’une soirée loufoque et hors du commun, avec des musiciens-comédiens aux talents multiples, dont la complicité et la générosité ne sont pas des moindres.

Info de dernière minute : la première partie de Yassine Belattar est annulée.

Avec ce nouvel album, Oxmo Puccino nous emmène en voyage. Pas n’importe lequel : une odyssée vers le genre de voie lactée qu’on ne trouve sur aucune carte.
L’échappée est belle, mais plus encore, vivifiante. Cette épopée interstellaire se fait sans vaisseau, mais au galop, sur un pur-sang de la lignée des mentors (À cheval sûr). Il nous fait toucher l’horizon pour mieux nous laisser rebondir dans la Slow Life, celle où l’on peut prendre un jacuzzi bouillonnant, parfumé aux plaisirs nostalgiques de l’égrégore d’une nuit d’été 1998, ou bien flâner sur la galaxie des Potos où il fait toujours bon se lover pour mieux se retrouver.
"La vie est une chance, le reste du mérite" déclame Oxmo Puccino dans Une Chance. Impérativement positif, il nous invite à vivre chaque moment dans leur importance.
Tour à tour conteur, rappeur et chanteur, l'icône du rap français n'a rien perdu de son flow et de sa verve. Au contraire : ses mots se conjuguent au présent du verbe partager.

A noter : Oxmo Puccino est le parrain de Bizarre !.

Eric Philippon et Pierre Payan sont deux des trois membres fondateurs du groupe La Tordue. Forts de nombreuses années d’une heureuse complicité, ces deux malicieux et ingénieux touche-à-tout se sont lancés dans la réjouissante aventure du ciné-concert jeune public.
Ils surprennent les spectateurs en donnant vie aux images, par une création musicale insolite, interprétant en direct leur propre bande son, à grand renfort d'instruments-jouets empruntés à leurs enfants (boîte à cui-cui, petit clavier bruiteur, pipeau à coulisse) mais aussi d’objets insolites détournés (sacs plastiques, feuilles de papier, casseroles, trouilloteuse...). Un joyeux bric-à-brac musical qui souligne à merveille l’humour des courts-métrages superbes, souvent désopilants et primés dans plusieurs festivals.

Courts-métrages :
La cigogne, de Klaus Morschheuser (Allemagne) ; Les trois boucs, de Heikki Prepula (Finlande) ; La grande migration, de Iouri Tcherenkov (France) ; Au bout du monde, de Konstantin Bronzit (France) ; Les oiseaux en cage ne peuvent pas voler, de Luis Briceno (France)

Brigitte Fontaine, Loïc Lantoine et Les Musiques à Ouïr : une scène explosive pour revisiter le répertoire décapant de cette libellule de la chanson française.
Elle fait une entrée d'arène, une entrée de Reine, une entrée de souveraine. Cocasse, moqueuse, sincère, contrôlant l'incontrôlable : « Je vous admire... ». Somptueuse robe blanche, ailes noires dans le dos qu'elle change en éventail, en ombrelle aux dentelles noires, avec gapette de cuir ou coiffure médiévale, allez savoir…
« Moi, je fais tout avec une certaine imperfection, ce qui me permet... »
Tout est dit. Elle se permet tout et le reste, fait rire, avec grimaces et déraillements voulus : « J'ai le plaisir de vous présenter... le spectacle le plus pourri du monde... » Ovation et rires. Tu parles ! C'est un drame musical instantané, loufoque, grave, génial.
Elle s'entoure d'un groupe au millipoil, Les Musiques à Ouïr, instrumentaire à tout faire : airs de foire, de complainte ou de rage, mené par Loïc Lantoine et Oriane Lacaille. Francis Marmande - Le Monde, décembre 2015

Nous pouvons nous approcher de l’autre par sa forme, mimer son énergie, découvrir les motifs de son action, être pris dans le tourbillon de ses agissements, ou encore le manipuler.
Nous pouvons coexister, nous pouvons observer.
Nous pouvons aussi chercher une chose commune et partager une même vision.

Dans un espace onirique, sept jongleurs tissent entre eux d’étonnantes relations. Ce peuple en prise avec lui-même se retrouve embarqué dans les mouvements d’un monde. L’espace se découpe en tranches, laisse des vides, cache un personnage, crache des balles, colore un vêtement, bouge...
Par agencement de situations, de poèmes chorégraphiques, de machineries mystérieuses, Dans les plis du paysage emporte le spectateur dans un voyage perceptif questionnant la vie avec les autres, un voyage qui lui donnerait le désir, physique, de rejoindre ce peuple qui joue et qui danse devant lui.

Soirée double et mixte, pour triturer les mots, les sons
Dérapage -verbal et musical- contrôlé... ou pas​
Histoires à dormir debout
Le tout dans une franche jubilation
C'est la soirée du Collectif Craie !

Juste des jeux Claire Rengade > Cheval des 3

Claire Rengade écrit des textes pour « entendre la parole à l’état sauvage et aller au monde pour parler de lui ». Accompagnée du Cheval des 3, « fanfare de chambre », elle signe une performance-concert à l’énergie renversante et communicative. Il sera question de super-héros aux pouvoirs incommensurables, dans une fuite en avant où s’entremêlent réel et virtuel. Des vies happées par les jeux vidéos puis éjectées dans une réalité plus prosaïque : du théâtre musical au bord du chaos !

SUR LA BOUCHE Slash/Gordon

Slash/Gordon est au croisement de la chanson et du théâtre dans une pâte bien à lui qui est décidément de la musique. Les quatre musiciens-acteurs tissent un joyeux et improbable univers, où les frontières des genres explosent, de l’opéra classique au jazz, des sonorités trad’ à la musique improvisée.
Pour cette création de “chansons sans rime ni virgule”, Slash/Gordon a demandé à Marion Aubert, Claire Rengade, Sébastien Joanniez, Charles Pennequin, Jacques Rebotier d’écrire sur “le temps”.
À goûter avec les oreilles, en lapant bien.

Pour en savoir plus sur le Collectif Craie ; visitez leur site.

Une caravane ne part jamais sans un musicien-poète.
Zyriab, jeune musicien-poète contraint à l’exil, fit un très long voyage, de caravanes en caravanes, d’oasis en caravansérails, de Bagdad à l’Andalousie.
Son chemin est le fil conducteur qui raconte l’itinérance, l’exil. 
Bab Assalam s’inspire des musiques et histoires des musiciens-poètes itinérants, qui suivaient les caravanes dans le désert arabique du Nedj. De Damas à Bagdad, de Médine à Riyad… plus loin encore, ils ont colporté au-delà de l’espace désertique et du temps, une culture musicale et spirituelle, rythmée par la marche des chameaux et le repos des caravanes.
Bab Assalam, composé de 4 musiciens, propose une lecture actuelle de ces musiques entêtantes, mêlant le grain de la guitare électrique et des sons électroniques au oud, aux chants, aux percussions, à la clarinette basse.
Tout au long de cette épopée musicale sont projetées des vidéos qui nous immergent dans ce désert : nous cheminons avec eux au milieu des étoiles.

Après le spectacle Rencontre en bord de scène avec l’équipe artistique.

Pour avoir plus d'infos sur la compagnie, visitez leur site

J'avais envie de parler à Georges et de lui raconter comment le monde a changé depuis qu'il est parti… Parler d'irrévérence aussi : y en a-t-il encore aujourd'hui ?
Au-delà du poète ciselant ses textes et ses mélodies, il y a un philosophe, un mec chez qui on se réfugie quand on n'a pas envie de suivre les religieux ou toute personne ayant un avis très arrêté sur les choses. Alexis HK

Plus qu’un spectacle de chanson, Alexis HK, avec la collaboration artistique de François Morel, propose une conversation théâtrale et musicale avec Brassens. Un dialogue sur les femmes, les vieux, les cons d’hier et d’aujourd’hui pour partager avec l’auditoire les liens intimes qu’on développe parfois avec certains grands artistes, comme de vrais amis qu’on n’a jamais rencontrés.
Cela, en arpentant le répertoire connu ou méconnu du grand poète (La femme d’Hector, Les trompettes de la renommée, La religieuse, La fessée…) avec toujours à l’esprit, une salutaire impertinence.

Pour avoir plus d'infos sur Alexis HK, visitez son site www.alexishk.com