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Danse Dès 9 ans

Motion (passage) + La Lune ou rien

Au Théâtre de Vénissieux

 

Cie Zahrbat | Roubaix
LES HUMAINS ALPHA | VÉNISSIEUX

MOTION (PASSAGE)

Sur une scène transformée en écran de smartphone, Brahim Bouchelaghem associe huit jeunes danseur·euse·s Hip Hop, bboys et bgirls, spécialistes du breaking, qui déploient, en solo ou en groupe, l’éclectisme des danses Hip Hop.
Il les invite à reproduire les séquences de Hip Hop que l’on peut croiser dans les fils d’actu, mettant en perspective live, scrolling et défilé d’images stroboscopique tout en insufflant la poésie qui lui est propre.
Entre mouvements Hip Hop, esprit battle et danse contemporaine, jouant sur le champ et le hors champs, s’inspirant des transitions des montages vidéos, des trailers de danse, Motion est l’illustration parfaite de cet art du breaking qui impose son énergie depuis vingt ans.
Les jeux de lumière et de vidéo créent des espaces graphiques en perpétuelle évolution, qui sont autant de terrains de jeu pour les danseur·euse·s.
Une métaphore habile et envoûtante de la danse actuelle.

– 

LA LUNE OU RIEN

Accueillie en résidence à Bizarre ! dans le cadre du dispositif DRAFT, la Cie expérimente sa dernière création sur la grande scène du Théâtre.
La Lune ou rien aborde, dans un univers cyberpunk, la question des relations humaines dans un monde de plus en plus connecté.

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Distribution

  • Motion (passage)
    Chorégraphie et mise en scène : Brahim Bouchelaghem
    Interprétation : Tom Belleau, Brahim Bouchelaghem, Oscar Bouvet, Nordine Hellali, Sid Ali Manseur, Emiel Ruys, Marlène Spahr, Tim Stevens, Sacha Vangrevelynghe Mixage musique et création sonore : Nicolas de Zorzi
    Création vidéo : Monsieur Nuage (Stéphane Cloud) accompagné de Jean Legars
    Régie vidéo : Adrien Hosdez
    Lumières : Philippe Chambion
    Administration et coordination artistique : Marie Greulich

    La Lune ou rien
    Chorégraphes et interprètes : Camelia Elena Neagu et Rudy Machetto
    Régie lumière : Baptiste Chenin
    Compositeur : Steavens Koubeli aka « Rhisis »

Production

  • Motion (passage)
    Production : Compagnie Zahrbat
    Soutiens 2017 & coproductions : Institut Français de Kiev, Théâtre d’Opérette de Kiev, Métropole Européenne de Lille, Institut Français de Paris, Ville de Roubaix, Région Hauts de France, Drac Nord Pas de Calais-Picardie

    La Lune ou rien
    Cie accompagnée par La Machinerie – Bizarre ! dans le cadre du dispositif DRAFT

Crédit photo

Motion (passage ) : Camille Graule 
La Lune ou rien : Ak photographie

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Cirque Dès 3 ans

L'envol de la Fourmi - COMPLET

Au Théâtre de Vénissieux

 

Cie Au Fil du Vent | Beaumontois-en-Périgord

Fantaisie funambulesque pour poules et clown

Séance Complète - Liste d'attente close

Au commencement il y a Fourmi, clown sensible, délicate et maladroite.
De pas de côté en pas trébuchants, de tout petits pas en grandes enjambées, elle cherche à trouver sa place. Des êtres singuliers entrent en scène avec elle et partagent ce rêve un peu fou : voler.
Prendre son élan, déambuler sur un fil par tous les moyens, chaque découverte est prétexte aux tentatives de baptême de l'air. Entre la clown funambule et les petites poules, artistes aux becs fins, la complicité se construit à chaque pas.
Avec joie et légèreté, tendresse et fragilité, remplies d’envies et de désirs plus grands qu’elles, la clown et ses poules questionnent notre propre humanité.
L’Envol de la Fourmi est une création atypique où des éléments très concrets de la vie des gallinacées dessinent de drolatiques tableaux. Et là, tout près de soi, on découvre un monde où les poules dansent sur un fil et où la liberté devient celle que l’on se donne à soi-même. C’est jubilatoire !

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Distribution

  • Conception, écriture et jeu : Johanna Gallard / Fourmi
  • Inspiratrices et partenaires de jeu : Saqui, Falkora, Mouche, Ariane, Maije, Naya, Pollen, Baba, Barbara, Nawa, Garlic et Micro (poules, en alternance)
  • Mise en scène, co-écriture et direction clownesque : Adèll Nodé Langlois
  • Création des gradins, lumières : Laurent Morel

Production

  • Production : Cie Au Fil du Vent
  • Avec le soutien de l’Agence Culturelle de la Dordogne, du Conseil Départemental de la Dordogne, de la Région Nouvelle Aquitaine, de l’Agora PNAC de Boulazac, du CRAC de Saint-Astier et du Château de Monthelon
  • Avec le soutien de l’OARA

Crédit photo

Raynaud de Lage

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Musique Dès 12 ans

La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)

Au Théâtre de Vénissieux

 

Les Louves à Minuit | Saint-Saulve

« Non, non, je n'invente pas. Mais je raconte tout droit. »
Mené par la comédienne, autrice et metteuse en scène Marie Fortuit, accompagnée par la pianiste Lucie Sansen, le spectacle musical La vie en vrai raconte la façon dont l’héritage poétique et politique d’Anne Sylvestre résonne avec le parcours de deux artistes trentenaires dans les années 2020.
À travers les chansons emblématiques ou plus confidentielles d’Anne Sylvestre, les textes auto-fictifs de Marie Fortuit et les arrangements de Lucie Sansen, on assiste à l’émergence d’un matrimoine puissant et percutant, à la naissance d'une constellation féministe, vectrice d’échos précieux et de voies nouvelles.
Une belle occasion de se retrouver autour de celle qui a accompagné nos vies, nos révoltes, nos espoirs et qui nous a laissé·e·s un peu orphelin·e·s, nostalgiques de ses chansons d’une poésie et d’une tendresse magnifiques.

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Distribution

  • Conception : Marie Fortuit
  • Avec : Marie Fortuit et Lucie Sansen
  • Arrangements musicaux : Lucie Sansen
  • Collaboration artistique : Agathe Charnet et Mélanie Charreton
  • Scénographie : Louise Sari
  • Création lumière et régie générale : Thomas Cottereau
  • Régie son : Jules Tremoy
  • Administration et diffusion : Olivier Talpaert / En votre compagnie
  • Presse : Delphine Menjaud / collectif overjoyed

Production

  • Production : Les Louves à Minuit, Centre Dramatique National de Besançon, Le Phénix - Scène nationale de Valenciennes, Comédie de Béthune, Centre dramatique national, Les Plateaux Sauvages - Paris, Centre Dramatique National d’Orléans, Théâtre de l’Atelier - Paris.

Crédit photo

Esmeralda Da Costa

Théâtre

La Cie Transports en Commun tout près de chez vous

Hors les murs

 

Cie Transports en Commun | Lyon

Une nouvelle Petite Mythologie sur le thème du Bal

Cette saison, la Cie Transports en Commun, en résidence à La Machinerie, ajoute un nouveau spectacle au répertoire de ses Petites Mythologies : Katell (on the floor). Léa Menahem a passé commande à l'auteur Théophile Dubus pour une pièce de 30 minutes autour de la thématique du bal.
Le bal, c'est le moment crucial, charnière, emblématique, dont sont fait la plupart de nos contes et de nos légendes. Moment de fête et de joie où l'on peut s'attendre à toutes les surprises.
C'est la première Petite Mythologie qui sera écrite pour quatre interprètes. La Cie sera en résidence de création à la Machinerie – Théâtre de Vénissieux entre septembre et décembre 2024. Cette nouvelle petite forme sillonnera le territoire de Vénissieux du mois de janvier au mois d’avril.

Katell (on the floor) 
Il y a le bus et l'abribus, la météo (toujours la même), les cours, la prof principale et ses questions sur l'avenir ... Et puis un jour, il y a une fête. Et là, d'un coup, entre la nuit, l'énergie, les rires, les musiques, le boom-boom et les danses, là, enfin : il se passe quelque chose. Cette pièce est inspirée de la légende bretonne Katell Kollet (ce qui en breton signifie Catherine la perdue). Cette jeune fille qui fut emportée par le diable en raison de sa folle passion pour les plaisirs de la fête.

Dans les structures partenaires du territoire :

  • Jeudi 23 janvier – 18h Maison du projet – Vénissieux
  • Vendredi 7 février – 19h Centre social Parilly
  •  
  • Ouvert à tous·tes sur réservation
    rp3@lamachinerie-venissieux.fr

    Dans la limite des places disponibles chez les partenaires
  •  
  • En partenariat avec la Maison du projet – Vénissieux, le Centre social Parilly et l'IEAJA

Distribution

  • Texte : Théophile Dubus
  • Mise en scène : Léa Menahem
  • Collaboration artistique : Quentin Bardou
  • Avec : Agathe Barat, Quentin Bardou, Jimmy Marais et Léa Menahem
  • Scénographie : Delphine Sabouraud

Production

Production : Cie Transports en Commun
Coproduction : La Machinerie - Théâtre de Vénissieux & Bizarre ! - Scène d’intérêt national, Art et création

Crédit photo

Photo : D.R.

Lecture musicale Dès 10 ans

Cendrillon, c'est moi !

Au Théâtre de Vénissieux

 

Cie Transports en commun | Lyon

En résidence à La Machinerie

Temps fort clown

Le public est venu assister à un concert autour de l'œuvre phare de Prokofiev : Cendrillon. 
Nardimou et Maurice, nos deux clowns, sont eux aussi venus et ils comptent bien s'incruster sur scène pour nous raconter leur version de cette histoire.
Et c'est ainsi, qu'un jour, la musique de Prokofiev rencontra la langue et l'univers des clowns.  
Des Cendrillons, il en existe des centaines de versions dans le monde entier et beaucoup d'entre elles sont bien éloignées de celles de Disney. C'est en mélangeant toutes ces versions, que celle de ce duo de clowns est née. La compagnie continue donc son exploration de l'adaptation des contes au théâtre. 
Léa Menahem (Nardimou) et Jimmy Marais (Maurice), les deux acteur·rice·s-clowns, créent cette nouvelle pièce, en exclusivité pour La Machinerie !

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Distribution

  • Texte : Philippe Delaigue
  • Mise en scène : Léa Menahem
  • Collaboration artistique : Jimmy Marais
  • Avec : Léa Menahem et Jimmy Marais 
  • Musique : Sergueï Prokofiev
  • Scénographie : Delphine Sabouraud 
  • Lumière : en cours de distribution
  • Son : en cours de distribution 

Production

  • Production : Cie Transports en commun
  • Coproduction : La Machinerie - Théâtre de Vénissieux & Bizarre ! - Scène conventionnée d’intérêt national - Art et création, La CoPLER (Communauté de communes des pays entre Loire et Rhône), en cours…

Crédit photo

BrestBrestBrest

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Théâtre Dès 10 ans

La Petite (sirène)

Au Théâtre de Vénissieux

 

Cie Transports en commun | Lyon

En résidence à La Machinerie

Temps fort clown

Pour ce Temps fort clown, nous avons choisi de représenter La petite (sirène), spectacle emblématique de la figure de clown qu’incarne si magnifiquement Léa Menahem.

Nardimou (c'est le clown qui est entré avec le public) écoute l’histoire de la petite sirène racontée par Andersen lui-même. « C’est pas ça ! ». Elle connaît bien cette histoire et elle va la raconter, elle ! « Et mieux ! ». Elle jette l’ancre sur le plateau, ouvre son chariot ambulant et déballe tout. De tiroirs en tiroirs, Nardimou se métamorphose, incarnant diverses figures de son histoire, qui ressemblent, à s’y casser le nez, à ceux du conte légendaire.

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Distribution

  • Mise en scène et jeu : Léa Menahem
  • Texte et direction d'acteur : Philippe Delaigue
  • Aide à la recherche : Jimmy Marais
  • Scénographie : Delphine Sabouraud
  • Costumes : Adélie Antonin
  • Lumière : distribution en cours
  • Son : distribution en cours

Production

  • Production : Cie Transports en Commun et La Fédération / Cie Philippe Delaigue
  • Coproduction : La Machinerie - Théâtre de Vénissieux & Bizarre !, Scène conventionnée d’intérêt national - Art et création

Crédit photo

Julie Cherki

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Théâtre et humour Dès 11 ans

Les gros patinent bien - COMPLET

Au Théâtre de Vénissieux - Complet

 

Olivier Martin-Salvan et Pierre Guillois

Olivier Martin-Salvan et Pierre Guillois rêvaient, après 14 ans de complicité, de partir sur un duo. Clowns sans en être, s’inspirant davantage du slapstick anglo-saxon, ils voulaient que ce projet leur permette d’atteindre tous les publics.
Lors de la première répétition, ils ont commencé à écrire sur des cartons pour figurer les accessoires et décors qu’ils imaginaient pour une histoire qui soudain s’ouvrait sur d’infinis possibles grâce à ce procédé connu depuis la nuit des temps.
Ainsi, ils ont écrit l’absurde voyage d’un homme qui ne bouge pas mais qui pourtant traverse l’Europe grâce à son complice qui fait défiler derrière lui les paysages et les personnages rencontrés le long de la route.
Le spectacle tire sa saveur du contraste entre les deux comédiens, l’un, acteur immobile mais voyageur, virtuose d’un langage non répertorié ; avec l’agitation pathétique de l’autre comédien, préposé aux décors, survolté, dont l’énergie désespérée est le salut.
Brillantissime !

 

Séance Complète - Liste d'attente ouverte
Ecrire à resa@lamachinerie-venissieux.fr en indiquant :
Nom:
Prénom:
Nombre de place:
Tarif:
Téléphone:
Mail:
Code Postal :

 

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Distribution

  • De : Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan
  • Avec en alternance : Olivier Martin-Salvan ou Didier Boulle ou Jonathan Pinto-Rocha ou Pierre Bénézit ou Marc Riso et Grégoire Lagrange ou Édouard Pénaud ou Félix Villemur-Ponselle ou Alexandre Barbe
  • Ingénierie carton : Charlotte Rodière

Production

  • Production : Ki m’aime me suive, en accord avec la Cie Le fils du Grand Réseau
  • Co-productions : Théâtre du Rond-Point - Paris, Le Quai - CDN Angers Pays de la Loire, Le Quartz - Scène nationale de Brest, CDN de Normandie - Rouen, Le Moulin du Roc - Scène nationale à Niort, La Comédie de Picardie, Ki m’aime me suive, Théâtre Tristan Bernard - Paris, Tsen Productions
  • Soutiens : Fonds SACD Humour/One Man Show, La Région Bretagne, Le Centquatre - Paris
  • Remerciements : Théâtre des Bouffes du Nord, Yann-Yvon Pennec, Laura Le Hen, Jacques Girard, Coco Petitpierre, Vincent Petit

Crédit photo

Fabienne Rappenaud

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Cirque Dès 10 ans

Yé ! (L'eau)

Au Théâtre de Vénissieux

 

Circus Baobab 

Pionnier du cirque ouest-africain, le légendaire collectif guinéen Circus Baobab, met sa spectaculaire virtuosité au service d’une histoire forte au fil de l’eau. 
Fondé en 1998 à Conakry, le mythique Circus Baobab fait son grand retour avec cette épopée circassienne pour treize acrobates et danseurs. Portés acrobatiques, pyramides humaines vertigineuses, corps-à-corps et contorsions s’enchaînent à un rythme démentiel et repoussent toujours plus loin les lois de l’équilibre.
Au gré d’une palette infinie de figures virtuoses, ils nous interrogent aussi sur l’urgence climatique et nous content en filigrane une histoire de l’eau. Face à la raréfaction de cette précieuse ressource, face aux défis environnementaux, le Circus Baobab rend un magnifique hommage aux prouesses du collectif et nous appelle à penser ensemble un autre monde.

Raconter la capacité de l’Homme à insister, à recommencer, à inventer. Et si les recoins d’un monde en ruine, devenaient le décor d’une renaissance ? Une autre fin du monde est possible. Voilà ce que disent ces corps. Puisant à la source de la créativité, les artistes acrobates et danseurs emmènent le spectateur, au fil de l’eau, dans un périple aux nombreux défis environnementaux. 
De la terre à l’envol, au-delà de la raison, ces oiseaux acrobates nous transportent et nous interrogent sur l’urgence climatique, la perte de repères, la remise en question de la réalité. Chaque existence est tiraillée entre le désir de s’élever et la peur de tomber. 
Yé ! nous appelle ENSEMBLE, à construire un monde de demain qui prendra soin de la nature et de son avenir.

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Distribution

  • Metteur en cirque : Yann Ecauvre
  • Compositeurs : Yann Ecauvre et Jérémy Manche
  • Intervenant acrobatique : Damien Drouin
  • Chorégraphes : Nedjma Benchaïb et Mounâ Nemri
  • Costumière : Solène Capmas
  • La troupe de 13 Acrobates - Danseurs : Bangoura Hamidou, Bangoura Momo, Camara Amara Den Wock, Camara Bangaly, Camara Ibrahima Sory, Camara Moussa, Camara Sekou, Keita Aicha, Sylla Bangaly, Sylla Fode Kaba, Sylla M’Mahawa, Youla Mamadouba, Camara Facinet en alternance avec Tambassa Amara
  • Création lumière : Clément Bonnin et Cécilia Moine
  • Régisseuse générale : Cécilia Moine
  • Producteur : Richard Djoudi
  • Diffusion et Production : Mélanie Verdeaux

Production

Coproductions : Centre Culturel Franco-Guinéen avec l’aide de l’Institut Français et l’Agence Française du Développement dans le cadre du programme Accès Culture, Le Palc - Pôle National du Cirque de Châlons-en-Champagne, Ville de Valbonne, L’Azimut - Antony/Châtenay-Malabry - Pôle National Cirque en Île-de- France, Archaos - Pôle National Cirque de Marseille

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Récit musical Dès 13 ans

Monte-Cristo

Au Théâtre de Vénissieux

 

Cie La Volige / Nicolas Bonneau & Fanny Chériaux | Sainte-Neomaye

Librement adapté du roman d’Alexandre Dumas

Edmond Dantès, jeune marin de 19 ans, débarque à Marseille pour s'y fiancer le lendemain avec la belle Catalane Mercédès.
Trahi par des « amis » jaloux, il est dénoncé comme conspirateur bonapartiste et enfermé dans une geôle du château d'If, au large de Marseille. Après 14 ans d'emprisonnement, il réussit à s'évader et entreprend alors de se venger méthodiquement de ceux qui l'ont accusé à tort...
En 1844, Dumas entamait la publication du roman feuilleton Le Comte de Monte-Cristo demeuré mythique.
Avec grand talent, le conteur Nicolas Bonneau, la musicienne et comédienne Fanny Chériaux et le guitariste Mathias Castagné revisitent ce monument sur le mode d'un palpitant polar radiophonique à regarder, mêlant satire sociale, vengeance, aventure et élans romanesques, dans lequel les spectateur·rice·s succombent avec le héros aux jouissances sans limite de la vengeance.
Ce récit est un pur moment de bonheur : la force des mots et de la musique nous plonge dans l’histoire originale modernisée.

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Distribution

  • Mise en scène : Nicolas Bonneau et Fanny Chériaux
  • Texte : Nicolas Bonneau, Fanny Chériaux, Héloïse Desrivières
  • Assistanat à la mise en scène : Héloïse Desrivières
  • Composition musicale : Fanny Chériaux et Mathias Castagné
  • Interprétation : Nicolas Bonneau, Fanny Chériaux et Mathias Castagné
  • Scénographie : Gaëlle Bouilly
  • Régie lumière : Stéphanie Petton
  • Régie plateau : Gaëlle Bouilly ou Ludovic Losquin
  • Son et vidéo : Gildas Gaboriau ou Ronan Fouquet
  • Costumes : Cécile Pelletier

Production

  • Production : Cie La Volige / Nicolas Bonneau · Fanny Chériaux
  • Co-productions, soutiens et résidences :
  • Théâtre de Gascogne - Scènes de Mont de Marsan, Théâtre d’Angoulême - Scène Nationale, OARA (Office artistique de la Région Nouvelle Aquitaine), La Passerelle - Scène nationale de Saint-Brieuc, Quai des rêves - Lamballe, Le Théâtre – scène conventionnée d’Auxerre, Théâtre de Cornouaille - Scène Nationale de Quimper, Théâtre des Sources - Fontenay aux Roses,  Le Moulin du Roc - Scène nationale de Niort,  La Maison du Conte et Le Théâtre André Malraux - Chevilly-Larue, Théâtre Jean Lurçat - Scène Nationale D’Aubusson

Crédit photo

Frédéric Ferranti

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Théâtre d'objets Dès 6 ans

Sur les pas d'Oodaaq

Au Théâtre de Vénissieux

 

Cie Les Décintrés (en costume) | Lyon

Une nichée prend son envol pour la première fois. Tous ces joyeux oiseaux se rejoignent dans les airs, sauf un seul qui tombe. Le petit n’a pas d’aile, son duvet originel lui a produit une généreuse colonie de poils. Alors que la fratrie part sans se retourner, à la conquête du monde aérien, Oodaaq, après quelques tentatives infructueuses, va se résoudre à conquérir le monde par la voie terrestre. Il sera confronté à de nombreuses épreuves et obstacles qui jalonneront son parcours. Il en sortira grandi, transformé par les rencontres qu’il fera, heureux de ses découvertes.
Au cœur d’un castelet étonnant, nous serons Sur les pas d’Oodaaq, au plus près de ce petit oiseau sans plumes, qui fera de sa différence une curiosité joyeuse, une force. 

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Distribution

  • Écriture : Emmeline Beaussier et Jean-Pierre Hollebecq
  • Mise en scène Emmeline Beaussier assistée de Laurent Bastide
  • Jeu et manipulation : Jean-Pierre Hollebecq et Jade Malmazet
  • Univers sonore, voix off et accessoires : Emmeline Beaussier, Géraldine Bonneton, Camille Menet, Yves Perey
  • Illustrations : Camille Menet
  • Scénographie castelet : Yves Perey
  • Costumes : Florie Bel
  • Création lumières : Dominique Ryo

Production

  • Production : Cie Les Décintrés (en costume)
  • Coproduction : L’Amphi - Pont de Claix, La Coloc’ de la culture - Cournon d’Auvergne - Scène conventionnée d’intérêt national - Art, Enfance, Jeunesse, Scène Nationale de Bourg en Bresse, La Machinerie - Théâtre de Vénissieux & Bizarre ! - Scène conventionnée d’intérêt national - Art et création, Fonds de soutien doMino - Lauréat 2022

Crédit photo

Aurore Papalia

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