Paillette est une petite fille, une femme, un être libre, vivant et joyeux.
La grosse Sirène, soutien sans faille, Chimère de son enfance,
Va l’accompagner sur le chemin tortueux de la résilience.
Les images sont légères, pleines d’humour et invraisemblables,
Comme un rêve.
Ce qu’elles racontent est violent, injuste et invraisemblable.
Trou témoigne du parcours d’une femme, victime d’un viol, vers la résilience.
Il s’articule autour des compositions de Mathilde Paillette. De la chanson mignonne et innocente, au rap incisif et percutant, la textualité des morceaux occupe la première place.
La musicalité est un support à la traversée organique et vocale des deux comédiennes, militantes émotionnelles, armées de micros, d’une guitare, d’écailles et de paillettes, elles sont prêtes à transformer les sanglots en feux d’artifices et à faire la fête aux émotions. Et si on le faisait ensemble, ce chemin de réparation ? Rappeler qu’un NON est un NON et continuer aussi de pouvoir dire OUI.

[ Trigger Warning : ce spectacle fait référence à des violences sexuelles et peut heurter la sensibilité des personnes concernées. ]

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POUR ALLER PLUS LOIN - BIBLIOGRAPHIE

• NON c’est NON, de Irène Zeilinger
• Les couilles sur la table, tiré du podcast de Victoire Tuaillon
• Tant pis pour l’amour, de Sophie Lambda
• Ils abusent grave, de Erell Hannah (Auteure), Fred Cham (Illustration)
• Les Culottées, de Pénélope Bagieu
• A propos d’amour, Sororité ou encore La Volonté de changer. Les hommes, la masculinité et l’amour, de Bell Hooks
• Le Mythe de la Virilité, de Olivia Gazalé
• Le Livre noir des violences sexuelles et Violences sexuelles : les 40 questions-réponses incontournables, de Muriel Salmona
• Touchées, de Quentin Zuttion
• Odile et les crocodiles, de Chantal Montellier
• Bobigny 1971, de Marie Gloris Bardiaux-Vaïente
• Les crocodiles, de Thomas Mathieu
• Balance ta bulle, de Diane Noomin
• Clémence en colère, de Mirion Malle
• L’histoire d’une huître, de Cualli Carnago
• Toutes les bandes-dessinées de Liv Stromquist

À la suite d’une guerre de succession sanglante, Abraha Pokou doit fuir avec ses partisans le royaume d'Ashanti (actuel Ghana).
Après un périple de cinq ans, de près de 1 500 kilomètres parcourus à pied dans des forêts et au travers de fleuves, les Baoulés mettent fin à leur exode en fondant l'actuel village de Bouaké, berceau de la nation ivoirienne.
Stratège et autoritaire, Abraha Pokou affronte tous les dangers, écrasant par son intelligence ceux qui contestent son autorité. Elle fera tous les sacrifices, y compris celui de son propre enfant, pour la survie de son peuple.
Sorcière et magicienne, on la soupçonne de faire appel aux esprits pour arriver à ses fins. Tout à la fois déesse et humaine, actuelle et mythologique, la destinée de la Reine Pokou marque anciennes et nouvelles générations.
Pour donner vie à Reine Pokou, trois femmes d’âges différents, chanteuses et danseuses, racontent avec une puissance lumineuse le périple d’Abraha Pokou et de son peuple.

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« C’est une nuit sombre et calme. Je scrute la lune sans relâche.
Je ressens une envie intense de créer et ne peux m’en défaire. Je compose et écris jusqu’aux aurores.
Les lunes passent et je m’identifie peu à peu au loup. Je reprends du poil de la bête en me comparant à ce prédateur incompris. Le loup est l’une des dernières frontières entre le sauvage et la civilisation. Il a su garder sa liberté et son animalité malgré l’expansion de l’être humain sur la nature. Il est dangereux, traqué, protecteur, fantasmé.
L’art est ce monde sauvage indomptable. Le rap est nocturne, la danse est véloce. L’atmosphère visuelle est tout aussi urbaine que sauvage. Il s’agit de créer un monde furtif et élégant avec une musique puissante et planante.
Sous la forme d’une performance musicale et dansée, ce projet est hybride et personnel, croisant les arts qui forment mon identité : la musique, la danse et l’image, réunissant un rappeur, une danseuse, un danseur. »

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« Tu es comédien·ne, tu rêves de faire du cinéma, tu galères un peu, et un jour, tu reçois une proposition pour le rôle de tes rêves. Le réalisateur, c’est Roman Polanski. Tu fais quoi ? »

Alors que #MeToo libère des milliers de témoignages et que les artistes tombent sous les accusations d’agression sexuelle, que faire de cette question : Faut-il séparer l’homme de l’artiste ? Que faire des œuvres de Marilyn Manson, de Jean Claude Brisseau, de Jean Fabre ou de Claude Lévêque ?

Le metteur en scène Étienne Gaudillère, fidèle à son exploration de la scène médiatique et cinématographique, a conçu un spectacle avec la journaliste Giulia Foïs, animatrice de l’émission féministe En marge sur France Inter et autrice du récit autobiographique Je suis une sur deux.

En touchant à la sphère intime autant qu’à la sphère publique, cette création s’impose comme un laboratoire artistique et médiatique qui redessine les contours de notre histoire de l’art en délogeant les « grands hommes » de leur piédestal.

[ Trigger Warning : ce spectacle fait référence à des violences sexuelles et sexistes et peut heurter la sensibilité des personnes concernées. ]

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Matthieu et Rémy sont illusionnistes. Et sans vraiment se poser de questions ils font apparaître, disparaître, ils téléportent, ils transforment. Mais pourquoi ? Où ça va quand ça disparaît ? Est-ce que ça disparaît vraiment ? Et si c'est le magicien qui fait disparaître les choses, c'est aussi lui qui fait disparaître les forêts ? Et où a donc disparu ma chaussette ?
Si l’un des magiciens pense que les choses disparaissent vraiment, l’autre se dit qu’elles sont juste cachées. Mais les dinosaures sont cachés où ? Dans un double fond ?
Un spectacle joyeux qui explique (un tout petit peu) ce que signifie, en magie, disparaître. Il propose à toustes de réfléchir sur la disparition des objets et sur notre capacité à croire (ou pas) en ce que la magie peut faire. Mystère et boule de gomme !

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Elles sont neuf. Elles sont belles. Figures mythiques des arts et des sciences, elles furent notre inspiration. Voici les Muses !
Seulement, il n'y en a que deux sur les neuf qui ont répondu à l'appel et pas forcément de gaieté de cœur : Thalie, la Comédie et Melpomène, la Tragédie...
Et les voilà projetées au cœur d'une arène où se déploie toute une cavalerie d'effets de son et de lumière, obéissant à la voix d’un Maître Loyal invisible misant sur leur comeback.
Nos deux vieilles muses vont devoir se démener dans cette machine, se montrer superbes, quelle que soit la tâche artistique à effectuer avec un seul but : sauver le monde grâce à l'art !
Il y aura des rencontres audacieuses, de la poésie dans un numéro de plongeon, de l’humour beaucoup. Il y aura un joyeux bazar et un certain talent pour la comédie musicale, comme toujours avec Les Gentils (souvenez-vous de Les (pas tant) petits caraoquets).
Mesdames, messieurs, préparez-vous à vous faire souffler gaiement dans les bronches !

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Vivante et pleine de curiosité pour le monde, Perséphone est au seuil de l’adolescence lorsqu'elle tombe dans le royaume souterrain des Enfers, laissant sa mère – la déesse Déméter – dans le plus grand chagrin. Elle apprend au fil d'une aventure aussi effrayante qu'excitante, à surmonter les épreuves que le destin sème sur son chemin. Elle grandit et découvre qu’elle peut bousculer l’ordre des choses…
Après Le bleu des arbres, le trio Nouk's a choisi de s’immerger dans la mythologie grecque pour sa force onirique, à mi-chemin entre le rêve et l’histoire, ses créatures fantastiques, métaphoriques et intemporelles qui sondent la psyché humaine dans toute sa complexité.
Les 4 artistes mêlent leurs univers sur scène pour raconter cette histoire pleine de rebondissements. L'aventure se tisse au fil des compositions musicales tantôt énergiques ou contemplatives, de textes poétiques, et d’un écran où se succèdent avec habileté les illustrations de Quentin Lugnier et manipulations d’objets.

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Présentation de la nouvelle saison 24/25

+ 1 Playlist Hip Hop + verre partagé avec l'équipe de La Machinerie

18h30 – La saison 24/25 dévoilée !

Rendez-vous au Théâtre de Vénissieux ce jeudi 13 juin à 18h30 pour découvrir en images la programmation du Théâtre de Vénissieux et les premières dates de Bizarre !
Françoise Pouzache, Directrice de La Machinerie et Programmatrice spectacle vivant pluridisciplinaire présentera sa dernière saison.
Nicolas Gonthier, Programmateur rap & danse Hip Hop présentera les premiers rendez-vous à Bizarre !

Les places à l'unité et le Pack Machinerie seront disponibles dès cette date, en ligne et au guichet : une formule à la carte, sans contraintes. Un abonnement flexible dès 3 évènements sur toute la prog du Théâtre et de Bizarre !

Nous avons hâte de vous dévoiler ces belles rencontres à venir.
Pensez à réserver car le nombre de places est limité !

20h30 – Playlist Hip Hop + verre partagé avec l'équipe de La Machinerie 

Et pour terminer, on danse sur les sons des artistes de la programmation concerts à Bizarre ! - sans oublier de trinquer à cette nouvelle saison !
On compte sur vous ? 

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LA PROG 24/25
DU THÉÂTRE & DE BIZARRE !
SERA DISPO EN LIGNE
JEU 13 JUIN 24 – DÈS 18H 

Vous pourrez alors réserver vos tickets et abonnements !

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1h pour découvrir le Théâtre de Vénissieux et le projet de La Machinerie.

Ouvert à toutes et tous

Gratuit sur inscription

Avec Shake it !, La Machinerie met en avant les jeunes artistes qui développent des projets singuliers et qui sont accueilli·e·s dans le cadre de DRAFT, un dispositif d’accompagnement en danse Hip Hop proposé à Bizarre !
Mais ce n’est pas tout : Shake it ! c’est aussi un temps fort convivial et festif qui vous invite doublement à la danse, gratuit et ouvert à tous les publics !

18h30 : Atelier Danse House avec Dominique Elenga aka Mademoiselle Do' [complet]

Dès 19h : Pique-nique & Apéro (en vente au bar – réservation conseillée – ou tiré des sacs)

20h15 : Découverte en avant-première des projets des Cies de danse accompagnées par La Machinerie – Bizarre ! via le dispositif DRAFT

→ Vibrations, Cie Spleen

Portée par deux danseurs·euse·s interprètes, Vibrations, nous invite à une (re)connexion émotionnelle. D’une approche hésitante, les corps cherchent à renverser les limites. Chahutés par la complexité des sensations, ils doivent trouver leur cheminement dans cette architecture orchestrée. Grâce à une danse rendue sensible et singulière, les interprètes donnent à voir une représentation rythmée par plusieurs tableaux. Vibrations, dévoile une création expérimentale et troublante mêlant un vocabulaire chorégraphique à la diversité des mouvements.

→ La Lune ou rien, Les Humains Alpha

La Lune ou rien est une création pour un duo qui aborde la question des relations humaines dans un monde de plus en plus connecté. Cette création plonge le spectateur dans univers cyberpunk à l'esthétique cinématographique futuriste, où l'évolution numérique robotise le corps humain. La Lune ou rien mélange deux styles de danse : l'électro et le Hip Hop, qui ont en commun la liberté de mouvement, la créativité et l'énergie positive.

→ Chimen, Swealer x Marvelous

Solo dans la forme, duo dans sa genèse, Chimen, « chemin » en creole, est né de l’envie commune de Marvelous et du musicien et sound designer Swealer d’écrire une piece 100% Krump sur une musique originale qui garde l’esprit du Krump tout en s’en ecartant. Se prêtant a une double lecture, celle d’une histoire personnelle mais aussi plus largement celle de la recherche de soi, Chimen est un moment entre réalité et onirisme porté par une danse cathartique entre poésie et puissance, rage et sérénité, habité par l’exploration d’une identité plurielle, d’une memoire en pointillés.

21h45 : DJ set d'Itchy