Mister Tambourine man
CIE L'ENVERS DU DÉCOR - KARELLE PRUGNAUD | Brive-la-gaillarde
→ Au Théâtre de Vénissieux
Un bar à Hamelin, lieu de la célèbre légende du joueur de flûte. Niko, serveur misanthrope effrayé par ce qui vient de l’extérieur, voit arriver de nulle part Dan qui cherche le repos. Dan est un homme étrange, un homme-orchestre fatigué par sa longue errance à travers le monde, un homme déçu par les hommes qui n’ont cessé de profiter de ses services sans le rétribuer et encore moins le remercier.
Interprétés par Nikolaus Holz et Denis Lavant, les deux personnages clownesques de Mister Tambourine Man évoluent dans un monde précaire qu’un mot ou une note de musique peut faire vaciller. L’un récite des poèmes, entonne des chansons de quat’sous en s’accompagnant d’un tas d’instruments, l’autre jongle avec tout ce qu’il trouve, fait virevolter son plateau, ses verres et ses bouteilles, escalade, se fracasse, recommence : un duo aussi brinquebalant qu’explosif. Ces deux hommes, aux rêves si différents, cherchent finalement tous deux l’humanité, l’amour et l’autre. C’est bouleversant et magnifique !
Distribution
Texte : Eugène Durif
Mise en scène : Karelle Prugnaud
Collaboration artistique : Nikolaus Holz
Avec : Denis Lavant et Nikolaus Holz
Lumière / régie générale : Bertrand Dubois
Scénographie, constructions : Emmanuel Pestre, Eric Benoit
Création sonore : Guillaume Mika
Costumes : Antonin Boyot-Gellibert
Conseiller musical : Pierre-Jules Billon
Production
Production : Cie l’Envers du décor
Coproductions : OARA – Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine, Théâtre de l’Union – Centre Dramatique National du Limousin (Limoges), Festival d’Avignon, l’Agora – Pôle National Cirque de Boulazac, Les Scènes du Jura – Scène nationale, DSN - Dieppe Scène Nationale, l’ARC – Scène nationale du Creusot, les Ateliers Frappaz - Centre National des arts de la rue et de l’espace public (Villeurbanne), l’Horizon – Recherche et création (La Rochelle), l’Espace des Arts – Scène nationale de Chalon sur Saône, Scène nationale d’Aubusson, Compagnie Pré O Coupé / Nikolaus.
Avec le soutien de la DRAC Nouvelle-Aquitaine et de la Région Nouvelle-Aquitaine.
Crédit photo
Michel Cavalca
Bagarre générale
CIE L'ABEILLE BEUGLE | Lyon
→ Au Théâtre de Vénissieux
Bagarre Générale, ce sont des gladiateurs qui jouent une tragédie grecque en opéra rock.
C’est une histoire épique, grandiose, tragique, qui claque, qui surchauffe.
C’est un spectacle qui utilise tous les effets du théâtre, du cirque et du catch pour raconter, surprendre, déboulonner, faire s’affronter des allégories.
C’est un spectacle avec 15 catcheurs-performeur·euse·s-chanteur·euse·s et 4 musiciens, qui s’adresse aux tripes du spectateur, qui le fait se lever, hurler, huer, pleurer, rire à gorge déployée, trembler. Prenant le prétexte d’un tournoi de catch, Bagarre Générale aborde les thèmes de justice, d’oppression, de révolte et questionne particulièrement la légitimité de la violence dans les luttes sociales.
Avec des personnages tragiques et burlesques, des exploits acrobatiques, un déluge de mandales, un arbitre adoré du public et une grosse bande son qui déboîte, Bagarre Générale est choquant, mordant, totalement déjanté mais tellement réjouissant !
Prêts pour la castagne ?
Distribution
Mise en scène et écriture : Antoine Truchi Direction d'acteur et aide à la dramaturgie : Sarah Marzouk
Assistant à la mise en scène : Killian Chapput
Composition : Robin Vassy, Boris Cassone, Ben Lecomte et Pierre Chanel avec la participation d’Antoine Arnera
Responsable sportif : Morgan Brosed Ponce et Lola Roubert
Formateur Catch : Stéphane Noguès
Interprètes : Annette Rochard, Vincent Portal, Sébastien Rey, Antony Carnet, Chloé Bégou, Pauline Laurendeau, Quentin Metrop, Ambre Cossali, Lola Roubert, Sarah Wagogne, Antoine Truchi, Morgan Brosed Ponce, Pierre Chanel, Zélie Rivoal
Musiciens : Benoit Lecomte, Boris Cassone, Robin Vassy, Jocelyn Prestat
Régie générale : Guillaume Puissant
Son : Estelle Lembert
Lumières : Antoine Noirant
Production
L’abeille Beugle
Co-productions : L’Abattoir - Châlon dans la rue, CNAR Châlon-sur-Saône, Les Abattoirs, SMAC Bourgoin-Jallieu, La Machinerie - Théâtre de Vénissieux - Scène conventionnée Art et création
Crédit photo
Gaëtan Clément
Le Grand Cahier
CIE TRANSPORTS EN COMMUN | Lyon
Cie en résidence 22/23
→ Au Théâtre de Vénissieux
Une mère, qui n'a plus rien à donner à manger à ses enfants car la guerre fait rage, laisse ses jumeaux de 9 ans, Claus et Lucas, chez leur grand-mère, une femme avare, violente et sale.
La guerre n'épargne pas le petit village dans lequel nos deux protagonistes échouent. Un village près de la forêt, de la frontière et d'un camp. Tous les habitants y souffrent et les comportements se détraquent, jusqu'à la cruauté, jusqu'à la monstruosité.
Les deux frères, pour survivre, vont alors entreprendre une étrange éducation. Chaque exercice, qu'ils s'imposent à eux-mêmes, sera consigné dans un grand cahier. Ces épreuves ont pour but de vaincre tout ce qui fait mal : la faim, la souffrance, la douleur, l’absence de tendresse…
Après Cataquiem et Le Mur, accueillis au Théâtre, passant des clowns aux monstres, Léa Menahem poursuit sa route artistique en mettant à nu des personnages décalés, effrayants, vidés de leur humanité jusqu’à la monstruosité.
La guerre est grande pourvoyeuse de monstres…
Distribution
Mise en scène : Léa Menahem
Assistant à la mise en scène : Quentin Bardou
Dramaturgie et montage : Pierre Koestel
Avec : Jimmy Marais, Cécile Bournay, Gaspard Liberelle, Mikael Treguer
Scénographie et régie générale : Delphine Sabouraud
Création lumière : Pierre Langlois
Régie lumière : Pierre Langlois, Lou Morel
Création sonore : Claire Mahieux
Régie son : Pierre Xucla
Costumes : Adélie Antonin
Masque : Patricia Gattepaille
Diffusion et administration : Manon Borot-Bossot, Marine Dardant-Pennaforte
Coproduction
Cie Transports en commun, La Machinerie - Théâtre de Vénissieux - Scène conventionnée Art et création
Avec le soutien de L’École de la Comédie de Saint-Étienne / DIESE # Auvergne-Rhône-Alpes
Crédit photo
Cie Transports en commun - Manon Borot-Bossot et Pierre Langlois
Le complexe de l'autruche
COLLECTIF D'ÉQUILIBRISTES – Cie du Courcirkoui | vaucluse
→ Au Théâtre de Vénissieux
Prenez des équilibristes, une dizaine de femmes et d’hommes dont l’activité principale consiste à faire ce que tout le monde fait, mais en mode inversé, en se tenant à l’envers, sur les mains. Au fil des années, ils ont décidé de former un collectif de neuf artistes, aux origines, styles, corps et approches variés.
Le complexe de l’Autruche est un spectacle dans lequel on retrouve des jeux de mains, les ritournelles de l’entraînement, une créature à douze membres, des paroles de variété, une invasion de délicatesse, de lignes de force et des… autruches ! Une écriture séquencée, une plongée dans les méandres de la psychologie de l’autruche, un zoom sur l’immobile tangible, une ode aux tous pareils mais différents, une fable incongrue, une envolée joyeuse…
Mais les autruches, direz-vous ? Eh bien venez constater ce que peut un corps ! Comment la magie de la scène, des lumières et la virtuosité des interprètes, créent une savane où se déplace un troupeau d’autruches : parfaitement renversant !
Distribution
De et avec : Antoine Prost, Christelle Dubois, Jatta Borg, Baptiste Raffanel, Mathieu Hedan, Dorothée Dall’Agnola, Emmanuel Robert, Charlie Courvoisier, Coline Froidevaux
Création musique : Sophie Ramia Medina et Paul Bertrand
Création lumière : Samson Milcent
Création costumes : Lorraine Jung
Regard extérieur : Clément Cassiède
Regard chorégraphique : Benjamin Tricha
Production
PRODUCTION
La Compagnie du Courcirkoui
COPRODUCTEURS
Le Vaisseau (Coubert - 72), le Vélo Théâtre
(Apt - 84), La Verrerie d’Alès - pôle national
cirque occitanie (Alès - 30), Archaos - Pôle
National des Arts du Cirque Méditerranée
(Marseille -13), Scène et ciné ouest Provence
/ Festival Les Elancés (Istres - 13), Le
Vellein-Scènes CAPI (Villefontaine - 38), Le
Carré magique Pôle National des Arts du
Cirque Bretagne (Lannion - 22)
Crédit photo
Raphaël Caputo et Alistair Girardot
Le Mensonge
Cie Act2 - Catherine Dreyfus | Mulhouse
À VOIR EN FAMILLE !
→ Au Théâtre de Vénissieux
Le mensonge est l’histoire délicate d’une petite fille qui a menti un soir à table. En entrant dans sa chambre, elle retrouve son mensonge sous la forme d’un rond rouge. Le lendemain à son réveil, ce rond est encore là, insistant, ineffaçable. Le soir au coucher il est toujours là. Au fil des jours, ce rond va gonfler, se multiplier, envahir son espace, allant jusqu’à l’empêcher de bien respirer.
Nous suivons le point de vue de cette petite fille, nous plongeons dans son espace mental où un petit grain de sable va devenir une montagne.
De ce mensonge, on ne saura pas un traître mot. Ça se joue au corps à corps entre elle et lui, mais ça pourrait se jouer entre tous les menteur·euse·s et tous les mensonges du monde…
Dans une danse théâtralisée et un décor graphique, la chorégraphe nous emmène dans le monde de cette petite fille qui, ne sachant comment sortir de ce mensonge, laisse son corps parler. Les parents seront là pour l’accompagner.
Distribution
Chorégraphie : Catherine Dreyfus
Librement adaptée du livre jeunesse Le Mensonge de Catherine Grive et Frédérique Bertrand © Rouergue, 2016
Interprétation : Maryah Catarina Dos Santos Pinho, Jérémy Kouyoumdjian ou Rémi Leblancmessager et Cloé Vaurillon
Accompagnement dramaturgique : Noémie Schreiber
Lumières : Aurore Beck
Musique : Stéphane Scott
Costumes : Nathalie Saulnier
Scénographie : Oria Stinkeeste et Catherine Dreyfus
Construction du décor : Les Ateliers de L’Opéra National du Rhin
Voix : Isabelle Gouzou
Production
Production Association Act2.
Coproductions Equilibre Nuithonie à Fribourg (SUISSE) / Friche artistique de Besançon – Association NA / Compagnie Pernette à Besançon / L’Espace Germinal à Fosses / Le CREA – Scène conventionnée à Kingersheim / Les Tanzmatten à Sélestat / Chorège – CDCN de Falaise en Normandie / L’Espace Boris Vian – Les Ulis / Chorège – CDCN de Falaise Normandie.
La compagnie ACT2 est conventionnée par la DRAC Grand-Est, et soutenue par la Région Grand-Est, Alsace Collectivité européenne, Conseil départemental du Val d’Oise, Ville de Mulhouse, ADAMI, SPEDIDAM, et CCN _Ballet de l’Opéra du Rhinet Le Théâtre de Rungis (Accueil en résidence).
Spectacle ayant bénéficié de l’aide de l’Agence culturelle Grand Est au titre du dispositif « Résidence de coopération », et du soutien au mécénat de La Caisse des dépôts.
Crédit photo
Raoul Gilibert
Le Mur
LA FÉDÉRATION - CIE PHILIPPE DELAIGUE | Lyon
En complicité avec la Cie Transports en commun
Cie en résidence 22/23
→ Au Théâtre de Vénissieux
Deux créatures sont entrées. On les interroge : Qui êtes‑vous ? D’où venez‑vous ?
Elles tentent de répondre. Maladroites. Drôles. On rit de leurs réponses.
Ces deux-là semblent venir d’un pays lointain. Mais peut‑être sont‑ils de la rue d’à côté. Ils disent s’appeler Jean‑Jacques et Monique, mais peut‑être s’appellent‑ils Pyrame et Thisbé, car l’histoire qu’ils racontent nous rappelle le mythe des deux amants babyloniens qui se parlèrent et s’aimèrent, un mur les séparant.
Ils ne savent rien, mais nous apprennent tout ; ils sont roublards, savent même tricher ; ils ont le regard délicat et la langue bien pendue, leurs mensonges forment une vérité indiscutable ; ils ne rêvent pas puisqu’ils sont le rêve ; ils sont les enfants d’un vieux monde.
Le clown est un univers dans lequel il navigue, tant bien que mal, toujours en décalage avec ceux qui l’observent.
Et c’est bien là toute la magie : deux clowns entrant en percussion avec notre monde. C’est jubilatoire !
Distribution
Texte et mise en scène : Philippe Delaigue
Jeu : Léa Menahem, Jimmy Marais
Scénographie et lumières : Camille Allain Dulondel et Sébastien Marc
Conception Costumes : Léa Menahem et Jimmy Marais
Réalisation Costumes : Adélie Antonin
Son : Philippe Gordiani
Voix : Anne de Boissy, Sylvain Bolle‑Reddat et Enzo Cormann
Régie générale : Pierre Xucla
Production
La Fédération ‑ Cie Philippe Delaigue
Coproductions : Château Rouge ‑ Scène conventionnée d’Annemasse, Le Cratère ‑ Scène Nationale d’Alès, Cie Transports en commun
Avec le soutien de la Spedidam
Crédit photo
Garance Li
Dark was the night
CIE BLOC OPÉRATOIRE - EMMANUEL MEIRIEU | Lyon
→ Au Théâtre de Vénissieux
Le 20 août 1977, un vaisseau spatial, appelé Voyageur, décolle pour l'espace interstellaire.
Voyageur emporte avec lui vers les étoiles un disque couvert d’or : notre message aux civilisations extra-terrestres.
Sur le disque, sont gravées 118 photographies prises sur la terre, des salutations en 55 langues, le chant d’une baleine à bosses, 27 musiques et des sons enregistrés sur notre planète. Et parmi les musiques gravées sur le disque en or, un enregistrement de 1927, une chanson blues de Blind Willie Johnson : Dark was the night. Blind Willie Johnson est mort de pneumonie à 40 ans, refusé à l'hôpital parce qu'il était noir, pauvre et aveugle.
Quand notre monde aura péri, bien après notre extinction, il restera encore cette trace de nous, dans l'immensité de l'univers, pour témoigner de la meilleure part de notre étrange et fascinante espèce : la voix et la musique de Blind Willie Johnson, filant à 16km/seconde parmi les galaxies.
C’est cette histoire qu’Emmanuel Meirieu, infatigable narrateur des épopées humaines, va nous conter.
Distribution
Ecrit et mis en scène par Emmanuel Meirieu
Avec Stéphane Balmino, François Cottrelle, Jean-Erns Marie-Louise, Nicolas Moumbounou, Patricia Pekmezian
Musique originale de Raphael Chambouvet
Décor de Seymour Laval et Emmanuel Meirieu
Costumes de Moïra Douguet
Lumière Seymour Laval
Son Felix Muhlenbach
Maquillage Emmanuelle Gendrot
Vidéo Emmanuel Meirieu
Administration de production Claire Brasse
La structure principale du décor a été réalisée par les ateliers du Théâtre du Nord.
Peintres de décor Bloc Opératoire Emilie Barbelin, Jules Cruveiller, Doriane Fréreau, Suzanne Sebo
Conseillère en apiculture Yanna Javaudin
Conseillère en chant lyrique Odile Heimburger
Production
Production : Le Bloc Opératoire/MC2 Maison de la Culture Grenoble
Co-production : Théâtre du Nord Centre Dramatique National/Les Gémeaux Scène Nationale de Sceaux/Comédie de Genève/Théâtre des Quartiers d'Ivry CDN du Val-de-Marne/La Machinerie Théâtre de Vénissieux/Les Scènes du Golf Théâtres de Vannes et Arradon/Théâtre Durance à Chateau-Arnoux-Saint-Auban Scène Conventionnée/DSN Dieppe Scène Nationale/Châteauvallon-Liberté Scène Nationale/Le Carré Scène Nationale/Théâtre l'Air Libre CPPC Scène Conventionné Rennes/Théâtre du Jeux de Paume Aix-enProvence/Théâtre de Bourg-en-Bresse Scène Conventionnée/Le théâtre de l'Olivier Scène et Cité Scène Conventionnée/Quai des Arts Argentan/Le Sémaphore Port de Bouc/Scène Nationale Grand Narbonne/Théâtre d'Aurillac Scène Conventionnée/Avec le soutien de France Culture
La compagnie Bloc Opératoire est soutenue par la DRAC Auvergne Rhône-Alpes, la Région Auvergnes-Rhône Alpes et la viIle de Lyon.
Crédit photo
Pascal Gély
elGed(j)i & Molo (Kheya)
CIE TENSEÏ | Prévessin-Moëns
→ Au Théâtre de Vénissieux
Une soirée, deux pièces courtes. Artiste et chorégraphe du Pays de Gex, Rafael Smadja creuse les thèmes de l’héritage. elGed(j)i et Molo(kheya) sont les deux facettes d’une même histoire, celle de la vie d’une famille de la diaspora égyptienne arrivée en France dans les années 1950. elGed(j)i retrace le long périple de l’ancien, Ruben, parti du Caire pour la France, de ses idées, ses émotions, ses coups de gueule, sa simplicité et sa naïveté. Molo(kheya) prend la suite et conte l’histoire de Mary qui fédère plusieurs générations autour de sa table, de sa cuisine et de son atelier de couture.
Rafael Smadja témoigne avec une grande sensibilité du mouvement des êtres, de ce qu’ils laissent derrière eux, de ce qu’ils trouvent et de ce qu’ils transmettent. Sa danse, qui mêle Hip Hop, enregistrements, théâtre d’objets, voix, musique et cuisine, est chaleureuse, drôle, émouvante.
Distribution
Chorégraphie et mise en scène : Rafael Smadja
Création musicale : Charles Amblard
Création lumière : Stéphane Avenas
Créations costumes : Mélie Gauthier
elGed(j)i :
Scénographie : Imad Nefti
Regard sur le mouvement : Cédric Gagneur, Branca Scheidegger
Regard sur la dramaturgie : Jann Gallois
Molo(Keya) :
Création scénographie : David Chatel, Studio KI
Regard sur le mouvement : Cédric Gagneur
Regard sur la dramaturgie : Clémence Richier
Coproduction
elGed(j)i : Festival Suresnes Cités Danse - Théâtre de Suresnes, Théâtre L’Esplanade du Lac - Divonne-les-bains, CCN de Creteil / Val de marne - Cie Kafïg, Théâtre L’Agora – Bonneville, Cie Dyptik - Saint Etienne
Molo(Keya) : Ballet National de Marseille, L’esplanade du Lac - Divonne-Les-Bains), Théâtre Jean Vilar - Vitry Sur Seine, Quai des Arts - Rumilly, Tanzhaus - Zürich, Théâtre de Suresnes
Soutiens : DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, Région Auvergne-Rhône-Alpes, Pays de Gex Agglo, Département de l’Ain
Crédit photo
Paul Bourdrel
1983
CIE NOVA - MARGAUX ESKENAZI | Paris
→ Au Théâtre de Vénissieux
À l’été 83, de nombreuses violences policières ont lieu dans le quartier des Minguettes à Vénissieux. Toumi Djaïdja, alors président de l’association SOS Avenir Minguettes, est victime de blessures graves.
Le 15 octobre 1983, 17 jeunes français·e·s entreprennent une longue marche pour l’égalité et contre le racisme qui les mènera de Marseille à Paris. 100 000 personnes les attendent à leur arrivée le 3 décembre.
Cet événement insuffle l’espoir d’une reconnaissance sociale pour les deuxièmes générations issues de l'immigration, qui pensent avoir enterré le racisme et trouvé leur légitimité sur le sol de France. Malheureusement, dans les mois qui suivent, la recrudescence des crimes racistes et des violences policières démentent cet espoir.
Après deux spectacles sur les poétiques de la décolonisation et les amnésies coloniales, dont Et le coeur fume encore, accueilli en novembre 21, la Cie Nova poursuit sa réflexion sur les identités françaises et nos transmissions mémorielles.
↓ ↓ ↓ [Spectacle en création - Images d'un précédent spectacle : Et le coeur fume encore) ↓ ↓ ↓
Distribution
Conception : Alice Carré et Margaux Eskenazi
Mise en scène : Margaux Eskenazi
Ecriture : Alice Carré Avec : Armelle Abibou, Loup Balthazar, Salif Cisse, Anissa Kaki, Malek Lamraoui, Yannick Morzelle, Raphaël Naasz et Eva Rami
Scénographie : Julie Boillot Savarin
Lumières : Mariam Rency
Costumes : Sarah Lazaro
Création sonore : Antoine Prost
Création vidéo : Quentin Vigier
Régie générale et régie son : William Leveugle
Administration / Production : Paul Lacour-Lebouvier
Diffusion : Label Saison – Gwenaëlle Leyssieux
Production
Production : La Compagnie Nova et le Théâtre National Populaire – CDN de Villeurbanne
Coproduction : Théâtre National Populaire – CDN de Villeurbanne, La Comédie de 1/2 Saint-Etienne – CDN, Théâtre de la Ville – Paris, Les Gémeaux – Scène Nationale de Sceaux, La Comédie de Béthune – Centre dramatique national Hauts-de-France, La rose des vents-scène nationale Lille Métropole – Villeneuve d’Ascq, La Comédie de Valence – CDN Drôme – Ardèche, Le Quai des Arts – Argentan, Théâtre de La Cité Internationale – Paris, La Machinerie – Vénissieux, La Passerelle – Scène Nationale de Gap – Alpes du Sud, Forum Jacques Prévert – Carros, Le Théâtre du Bois de L’Aune – Aix-en-Provence, Théâtre du Fil de L’Eau – Pantin, Le Théâtre de Privas – Scène conventionnée Art en territoire, La Grange Dimière – Fresnes
Soutiens : Région Ile-de-France, DRAC Ile-de-France, Direction Générale de la Création Artistique, Théâtre Gérard Philipe – Centre Dramatique National de Saint-Denis, Théâtre Joliette – Marseille, Centquatre-Paris, la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon - Centre national des écritures du spectacle Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National
Crédit Photo
Crédits photos : Pascale Fournier / TGP, Loïc Nys, Margaux Eskenazi / Cie Nova
Le Chat
CIE L'ASSOCIATION PRATIQUE | lyon
→ Au Théâtre de Vénissieux
Cette pièce est née du désir de l’auteur et du metteur en scène de travailler ensemble et d’évoquer cette période si particulière du collège. C’est une pièce pour trois comédien·ne·s, qui a pour sujet le harcèlement, l’humiliation et la stigmatisation de certain·e·s élèves, le regard des autres, collégien·ne·s, personnels de l’Éducation nationale, famille. Et l’impuissance parfois notoire du monde adulte à aider ces très jeunes gens. Et aussi l’ambivalence des réseaux sociaux : parfois d’un grand secours et parfois plongeant leurs usagers dans la violence et l’isolement.
Un chat, trouvé devant le collège, est le prétexte pour montrer comment s’enclenche la spirale des conflits. L’auteur et le metteur en scène ont enquêté auprès de nombreux collégien·ne·s, afin de recueillir leurs témoignages, leur vécu du harcèlement, leur difficulté parfois à prendre conscience de la violence subie, de la violence donnée. Un passage parfois compliqué entre l’enfance et l’âge adulte.
Distribution
Avec : Yann LHEUREUX, Marin MOREAU et Florianne VILPONT
Création Lumière : Romain de LAGARDE
Scénographie : Benjamin LEBRETON
Administration de production : Aurélie MAURIER – LE BUREAU EPHEMERE
Avec l’aide précieuse de Baptiste Tanné / spectacle élaboré grâce aux élèves du collège Henri Barbusse de Vaulx-en-Velin et du collège Évariste Galois de Meyzieu
Production
PRODUCTION L’ASSOCIATION PRATIQUE & L’HARMONIE COMMUNALE
COPRODUCTION Les Célestins – Théâtres de Lyon / Centre Culturel Charlie Chaplin – Ville de Vaulx-en-Velin / La Machinerie – Théâtre de Vénissieux
Avec le soutien de la DRAC Auvergne -Rhône-Alpes et de la Fondation Banque Populaire Auvergne – Rhône-Alpes
Avec le soutien à la résidence du Théâtre d’Aurillac – Scène régionale Auvergne – Rhône-Alpes
Crédit photos
A. Poinsot