Ce spectacle est un rendez-vous avec Jacques Brel, ses mots sa pensée. Le Grand Feu nous parle d’amour, de liberté, du besoin d’aventure, de la mort, de la solitude et porte aussi à la scène des textes moins connus du Grand Jacques.
Comme Brel, le travail de Mochélan dénote une passion pour lesmots et la langue. Tout comme Jacques, il a cet intense désir de raconter des histoires aux gens, leur dire que les choses qui leur font du mal le blessent aussi. Accompagné par le musicien Rémon Jr, quand Mochélan chante Brel, ce n’est pas pour l’imiter. Mais à l’écouter, à le voir, une certaine filiation se dessine.

« Le rappeur n’imite pas Brel. Il se l’approprie avec son air dégingandé, sa voix caverneuse, son visage émacié et sa tendresse brouillée. Il s’enfièvre, entre dans le costume du chanteur et lui rend vie. En dialogue avec le DJ qui donne un bel écho à l’aventure, […] Jusqu’au final, avec la voix de Brel qui chante cette inaccessible étoile. À vous arracher des larmes. » Laurence Bertels, La Libre Belgique

Deux musiciennes tiennent entre leurs doigts emmitouflés un bouquet d’histoires venues du froid. Portées par un mix de sons acoustiques et synthétiques, elles soufflent, slament, content, chantent et signent et nous donnent à entendre, entre les mots, le mystère des espaces enneigés, parcourus de craquements et de frôlements, de vent et de pas étouffés.
Mêlant improvisation et compositions aux sonorités actuelles, Premières neiges s’écoute et se partage comme un premier pas vers l’univers électro-acoustique. Un concert comme un cocon enveloppant, peuplé de sons étonnants et d’images projetées, où l’on découvre que l’onde sonore a parfois la forme… d’un flocon ! Les artistes oeuvrent à rendre le son visible, au même titre que la langue des signes qui traverse le spectacle en pointillé. Cette dernière est utilisée à la fois comme une main tendue au public et pour ce qu’elle a de sensible et d’universel. Le bout du nez sera froid mais le coeur bien au chaud !

Cinq jongleurs utilisent la jonglerie comme instrument poétique et geste révolutionnaire.
Avec la jeunesse (la juventud) comme point de départ et le futur comme horizon à recharger d’énergies porteuses, les circassiens s’embarquent dans un jeu de variations mêlant jonglerie, mouvement, son, lumière et vidéo. Dans une spirale ascendante, ils s’élancent, se perdent et se rattrapent, s’affirment, dans un jeu de cohabitations multiples, de frottements et de contrastes, en quête d’une combinaison qui les aspirera dans une dynamique commune.
La beauté surgit de la complexité d’un groupe en mouvement anarchique qui se transforme en un magnifique ballet jonglé : une ode à la joie, à la liberté, à la force du collectif.
Une très belle introduction à la saison.

L’histoire commence sur le parvis de l’Opéra de Lyon où Pockemon Crew avait pour habitude de danser. Une collaboration inédite s’invente alors avec le Ballet, donnant lieu à une première création conjointe : Millésime.
Forts de cette relation qui n’a jamais cessée, Riyad Fghani, directeur artistique de Pockemon Crew et Alvaro Dule, danseur du Ballet de l’Opéra de Lyon, souhaitent aujourd’hui pousser plus loin encore l’hybridation entre des langages chorégraphiques a priori éloignés. Non pour les comparer, mais pour tester leurs limites, voir comment ils peuvent se nourrir et s’enrichir mutuellement.
S’appuyant sur les Suites pour violoncelle de J.S. Bach, Riyad et Alvaro inventent leur propre langage chorégraphique, espace de partage, de dialogue et d’improvisations, entre le breakdance, la danse classique, la danse contemporaine.
Ils écrivent ainsi une nouvelle pièce, CONTRAPPUNTO, un quintette pour magnifier cette complicité, cette amitié chorégraphique qui les emmène plus loin dans la création artistique.

Pièce pour dix interprètes, Rave Lucid est une création de la Cie Mazelfreten menée par Brandon Masele et Laura Defretin, un duo de chorégraphes qui réutilise les codes de la danse électro pour développer une danse viscérale, originale et percutante. Sur les rythmes effrénés d’une musique électro/house et techno, ils rendent hommage à la culture musicale et chorégraphique électro et inventent une rave collective, symbole d’une rencontre humaine résistant à l’ère du virtuel.
Détonante et chaleureuse, à l’image des valeurs Hip Hop, cette création est hautement inflammable !

Et puisque le Théâtre sera en ébullition, nous pourrons poursuivre la soirée en dansant avec la Cie Mazelfreten qui présente un DJ SET de :
DJ H FLOW accompagné de deux danseurs de la Cie : Emrose (Manuela LeDaeron) et Vexus (Adrien Larrazet).
Faites chauffer les articulations !

Un événement qui met à l’honneur les écritures urbaines & contemporaines que l’on peut découvrir à La Machinerie ! Chaque saison, le Théâtre et Bizarre ! accueillent et accompagnent des artistes : les disciplines liées au Hip Hop pour Bizarre ! et théâtre, danse, musique pour le Théâtre.
Avec Shake it !, un appel à projet est lancé en septembre, pour inviter chacun·e à hybrider les disciplines : 2 propositions artistiques d’une trentaine de minutes chacune environ naissent de ces rencontres accompagnées par La Machinerie. Elles sont présentées en avant-première au Théâtre à l'occasion d'une soirée dédiée.

Mais ce n’est pas tout : Shake it ! c’est aussi un temps fort convivial et festif qui vous invite doublement à la danse, gratuit et ouvert à tous les publics !

LA TIMELINE DE LA SOIRÉE

18 h 30 – 20 h
Atelier danse Grand Format
avec deux danseurs de Pockemon Crew

19 h – 20 h 30
Pique-nique* & Apéro Géant
(sur réservation)

20 h 30 – 21 h 45
Découverte des 2 créations issues de l’appel à projet

Création 1 — Chimen - Flavien Taulelle x Marvelous

Flavien Taulelle, a imaginé une bande son issue de ses multiples influences : Hip Hop, musiques électroniques, musique classique et harmonie moderne mais aussi de ses passions pour les danses urbaines.
Marvelous, est pour sa part un danseur Krump, une danse explosive et visuellement étonnante ; les corps se contorsionnent, tremblent, et vibrent sur un rythme puissant, rapide et saccadé, pour arriver à des états proche de la transe. Le Krump est une danse née dans les années 2000 au cœur des quartiers pauvres de Los Angeles. Cette danse, non violente malgré son apparence agressive à cause des mouvements exécutés très rapidement, de la rage ou la colère qui peut se lire parfois sur les visages des danseurs, se veut être une danse représentant la « vie » et toute sa « jouissance ». En effet, il n'y a aucune confrontation physique entre les danseurs.
Ensemble, ils pousseront un groove bien rythmé ; une création détonante et étonnante.

Création 2 — Théorem de Gama x BLvRR Beats

À deux, les rappeurs jumeaux brassent et expérimentent différents styles musicaux : rap novateur mixant Deep House, techno…
Il était donc tout naturel qu’ils proposent, pour booster leurs envies de diversité, une coopération avec le beatmaker électro BLvRR Beats. Y'a du beat et du flow dans le blender on vous dit.

21 h 45 - 23 h 45
DJ Set dans le hall du Théâtre & sur le parvis !

KAYNIXE 

Multi-instrumentiste, formée à la M.A.O à Bizarre !, Kaynixe a débuté sa carrière de DJ à Lyon fin 2017 – elle puise aujourd’hui dans une culture musicale éclectique, du classique au gospel, et de la pop au Hip Hop, sans jamais renier ses racines afro-caribéennes. Qui a dit qu’il fallait poser des frontières à ses influences ? Une énergie débordante et des sets authentiques : la Queen lyonnaise régale son public à chaque apparition. 

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Pour des raisons indépendantes de notre volonté, le spectacle « A Huis Clos » - de Kery James qui devait avoir lieu au Théâtre de Vénissieux le Vendredi 28 avril 2023, est reporté le Vendredi 15 décembre 2023 à 20h.

• - Pour les spectateurs ayant acheté un billet auprès de notre billetterie :
  Vos billets restent valables pour cette nouvelle séance, il n’y a rien à faire si vous souhaitez garder vos billets pour ce spectacle.

Si vous n’êtes pas disponible, 2 possibilités s'offrent à vous :
1. Reporter vos billets sur un autre spectacle de cette saison : Retrouvez nos spectacles Ici
2. Demander le remboursement de vos places. En joignant un RIB au nom de la personne ayant passé la commande.    

Dans l'un ou l'autre des cas, nous vous invitions à nous envoyer un mail spécifiant votre choix aux deux adresses suivantes : resa@lamachinerie-venissieux.fr et compta@lamachinerie-venissieux.fr

Sans action de votre part d’ici le 1er mars 2023, vos places seront automatiquement reportées sur la nouvelle date.

- Pour les spectateurs ayant réservé via France Billet ou via le Pass Culture national :
Vous serez automatiquement remboursés, vos billets ne seront plus valables.

Les ventes sont désormais closes pour cet évènement et réouvriront dans la limite des places disponibles à l’ouverture de la saison 23/24.

Un jeune avocat. Un juge chevronné. Une prise d’otage. Un procès à huis clos.
Soulaymaan, jeune banlieusard, est aujourd’hui avocat. Quand son frère Demba est abattu d'une balle dans le dos par un policier, Soulaymaan est convaincu que le policier qui a tiré dans le dos de son frère, jugé pour homicide volontaire, sera condamné. Tous les éléments du dossier indiquent que le policier a fait un usage excessif de la force et que Demba ne représentait aucune menace pour lui lorsqu'il a tiré ce coup de feu mortel.
Lors du procès en assise, Soulaymaan assiste impuissant à ce qu'il vit comme une parodie. Le juge qui préside la cour dirige le procès de façon tout à fait partiale : il ménage le policier et ses collègues qui cherchent à le couvrir.
Lorsque le policier est acquitté, quelque chose se brise en Soulaymaan. Il réalise qu'aux yeux des institutions de ce pays, toutes les vies ne se valent pas et qu'il existe bien deux poids, deux mesures.
Après À vif, Kery James nous livre un nouveau récit brûlant.

Upshot s’intéresse aux comportements, normes et postures d’un individu face à un groupe. Exclu, inclu, marginalisé, discriminé. Tour à tour, à l’aide d’un vocabulaire chorégraphique propre et distinct, chaque danseur interprète différents rôles sociaux en fonction des codes dont il dispose et de ceux qu’il doit acquérir pour intégrer le groupe. Les mouvements et le corps deviennent alors une manière de se présenter à l’autre, de parler de soi, d’entamer un dialogue. La pièce raconte la confrontation entre l’individu et le groupe, les degrés d’inclusion ou d’exclusion et nous emmène dans une exploration des symboliques et des représentations de soi.

Accueillie à Bizarre ! la saison dernière, en résidence de travail, et accompagnée dans le cadre du dispositif Plan B !, la Cie a peaufiné cette création. L’occasion est belle de la recevoir au Théâtre, révélant ainsi le travail en commun au sein de La Machinerie.