Loïse est une fillette vivant dans les années 1920. Vive et imaginative, elle commet des sottises (voire de grosses bêtises), s'oppose insolemment et s'emporte dans des accès de rage. Ses parents sont inquiets et très soucieux de l'image de la famille. Ils ont beau sévir, les remontrances, menaces et punitions ne semblent pas avoir d'effet durable.
Ils s'adressent à un médecin vanté dans les journaux, le Dr. Spongiak, qui prétend pouvoir mettre leur fille rapidement sur les bons rails.
Qui est ce Dr. Spongiak auréolé de succès miraculeux ? Un docteur en médecine avant-gardiste ? Un charlatan doué et fantaisiste ?

On se souvient de Mange tes ronces, le magnifique précédent spectacle de cette Cie accueillie à Vénissieux. Pour La méthode du Dr. Spongiak, le dispositif scénique, entre projections d’ombres colorées, petits films d’animation, jeu des comédien·ne·s et du musicien, sera toujours manipulé à vue, donnant à voir comment l’histoire de Loïse se fabrique : que va-t-il lui arriver ?

⚠️ Ce spectacle est complet → Liste d'attente sur place dès 19h (sans garantie)

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Avec le Breakdance, le Hip Hop fera son entrée aux Jeux Olympiques de Paris en 2024. Une consécration qui a conforté Le Pockemon Crew dans son envie de relater l’histoire du Hip Hop sur scène, en direction de ceux et celles chez qui cette culture a toujours trouvé le plus d’écho : les jeunes générations. Après 23 ans de pratiques artistiques, de la rue au Théâtre, les danseurs de la compagnie retracent les grands moments de ce mouvement culturel et artistique apparu aux États-Unis au début des années 70. De la rue aux Jeux Olympiques raconte l’épopée d’une culture qui mélange les styles, forme et transforme les danses et prône des valeurs essentielles et universelles : respect, persévérance, dépassement de soi et ouverture d’esprit. En se fondant sur le parcours incroyable du Pockemon Crew - compagnie de Breakdance la plus titrée au monde - Riyad Fghani souhaite retracer le chemin de toute une discipline, forgée dans et par la rue.

+ d'infos sur la 1ère partie : Confliture / Cie Terre de Break

⚠️ Ce spectacle est complet → Liste d'attente sur place dès 19h (sans garantie)

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« Mmmmmh… J’sais pas. Je ne sais pas, de toute façon je ne sais jamais. Je n’aurais pas dû… »
Ce solo alternant danse Hip Hop, acrobaties, slam, prise de parole humoristique et poétique, vous invitera à faire des choix.
Enfin parfois il serait peut-être plus simple de ne pas avoir le choix. Aujourd’hui on en a souvent trop et pour des choses plus ou moins essentielles… Choisir de tout plaquer et partir voyager ? Mais aussi pour acheter un pot de confiture ou une tablette de chocolat, on peut passer une heure à regarder tout ce qu’il y a. Encore plus pour ceux qui font attention à ce qu’il·elle·s mangent. Il·elle·s se mettent à regarder la liste des ingrédients, longue comme le bras et la moitié on ne les connaît pas. Bref, ça prend du temps…
Assez facilement on peut faire sa propre confiture, comme ça on sait ce qu’il y a dedans, mais pour le chocolat ce n’est pas si simple… Nous l’aurons compris, un conflit concernant un choix à faire en termes de confiture, se termine en Confliture et c’est très drôle !

1953 : vers la fin novembre dans le sud-ouest de l’Irlande, la jeune Aïleen O’Leary disparaît. 60 ans plus tard, Marc, ethnologue spécialiste des hystéries collectives, retrouve son carnet intime et soupçonne un lynchage sur fond de chasse aux sorcières.
2 Soeurs est un thriller-enquête où s’enchâssent dans la peau d’un seul comédien les témoignages des protagonistes de l’histoire. À l’aide de boucles sonores créées en direct, la fiction est troublée par l’intervention de personnes extérieures au récit, venant brouiller les frontières entre théâtre et réel. Conteur hors pair, accompagné de son violon, Marien Tillet nous fait frissonner de plaisir dans ce conte, à la manière d’une histoire de fantômes qu’on se raconterait autour du feu…

Un thriller où l'on verra que la folie et la peur sont deux soeurs qui aiment se côtoyer, qu’un journal intime n'est pas fait pour être lu et que le spectateur est une sorcière comme les autres.

Feuilletant une vieille revue trouvée dans un vide-grenier, François Morel découvre les chansons d’un marin breton, Yves-Marie Le Guilvinec, disparu en mer en 1900. Auteur inconnu natif de Trigavou, près de Saint-Malo, Le Guilvinec laisse à la postérité des poèmes tracés au calva, des lettres imbibées de tafia et une existence d’oublié océanique.
François Morel et ses complices Gérard Mordillat et Antoine Sahler, recomposent les chansons disparues.
Sur scène, François Morel, entouré de ses musiciens, redonne corps et voix aux mots du poète dont il s’empare avec gourmandise : « Je n’irai pas à la morue mon capitaine mon capitaine, je n’irai pas à la morue sans avoir embrassé Lulu (…) ». Ensemble, ils prennent le large et réhabilitent à contre-courant une poésie joyeuse et populaire, dans un hymne à l’ivresse de l’air salé, à la liberté et aux excès.

Larguez les amarres ! Avec François Morel à la proue, l’humour est sur le pont, les chants de marins gonflent les voiles !

⚠️ Pour des raisons indépendantes de notre volonté, le spectacle est annulé → Les spectateurs en possession d'un billet peuvent être remboursés ou choisir le report de leur billet sur un autre spectacle de la saison 23-24 sur demande auprès de resa@lamachinerie-venissieux.fr [joindre un RIB]

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24 février 2022, jour de l’invasion de l’Ukraine par la Russie. Tout s’écroule. Deux semaines plus tard, les Dakh Daughters décident de rejoindre la France, là où des amis peuvent les accueillir avec leurs enfants et leurs mères. Les pères restent en Ukraine.
Leur nécessité de dire le monde est toujours vivante et répond désormais à l’urgence de témoigner de la réalité par l’art.
Aux fronts de guerre il faut opposer le front de l’art.
« Notre spectacle est un témoignage des crimes commis par les russes. Mais aussi, il est un hymne à nos défenseurs et au peuple ukrainien, qui résistent courageusement. Nous sommes ici aujourd'hui parce que nous sommes des artistes. Le peuple ukrainien est victime mais en même temps, il est un héros de la résistance. Parce que les esclaves ne peuvent pas vaincre les gens libres. »

Ukraine Fire reprend les codes chers aux Dakh Daughters, des chansons faites de textes poétiques, aussi folkloriques, accompagnés de projections vidéo, une orchestration live détonante, un assemblage qui sonne toujours comme un cocktail artisanal qu’on lance au mur de la résignation. Ukraine Fire est un concert de femmes aux voix puissantes.

C'est l'histoire de Job, petit extraterrestre introverti et bizarre, venu de la planète Wodod, perdu sur terre et cherchant à rentrer chez lui. Personne ne sait depuis combien de temps il est là. C'est un accident de vaisseau qui l'a fait s'échouer chez nous.
Cet être, on ne sait pas qui il est car il ne parle pas notre langue. Il communique mais on devine vite qu'on ne le comprendra pas vraiment. Il est seul et visiblement il ne compte que sur lui-même pour repartir d'où il vient. Mais comment faire ? Il devra répondre par lui-même à cette question. En s’appropriant les déchets des humains, entassés par centaines, il répare son appareil : le B 612, unique moyen de rentrer.

Entre pas de danse, manipulations d'objets et poésie clownesque, Rafael Smadja crée un personnage attachant qu'on a peine à voir partir. Wodod est un pied de nez poétique pour ceux qui pensent encore que les extraterrestres n'existent pas.

Héraclès sur la tête remonte aux origines de la culture Hip Hop. Sur une playlist de rap U.S. qui raconte la réalité parfois brutale de la jeunesse afro-américaine, quatre danseur·euse·s Hip Hop explorent les principes de la compétition, de la hiérarchie et de la méritocratie. De Gil Scott Heron, KRS-One et Public Enemy jusqu’au gangsta rap et au rap conscient contemporain, la bande son nous plonge dans une vision du système décrit depuis là où il faut lutter pour survivre.

À partir de métaphores et de symboles incarnés, les danseur·euse·s, seul·e·s ou en groupe, composent une narration sur les jeux stratégiques auxquels nous nous prêtons tou·te·s, mais dont nous subissons différemment les conséquences.
Imprégné de la philosophie d’apaisement de la violence qui a vu naître la culture Hip Hop, Héraclès sur la tête est un manifeste pour la paix, sans l’oubli.

« Avec Héraclès sur la tête, Anne Nguyen fait du danseur Hip Hop un héros des temps modernes. » Nathalie Yokel – 22/12/22 - La Terrasse

À la suite de l’hospitalisation de sa mère, Lou, 14 ans, se retrouve seule à la maison.
Sa solitude prend un tour critique le jour où un incendie se déclare dans l’usine chimique toute proche et que la ville est confinée.
À sa porte défile tout un monde adulte, saisi de panique : un policier débordé par sa mission sanitaire, une tante réactionnaire, un duo d’illuminés persuadés que l’Apocalypse a commencé.
Effet de sa détresse ou des fumées toxiques, Lou voit surgir des personnages de son enfance, méconnaissables et incontrôlables : une Mary Poppins écoterroriste, un Bob l’Éponge consumériste.
Lou et ses ami·e·s, décidé·e·s à ne pas subir la catastrophe industrielle, discutent en ligne et se cherchent un mode d’action commune. Pour les aider, elle mettra à contribution tous ses visiteurs, tentant d’allier les puissances du réel à celles de l’imagination.
Feu ! plonge avec beaucoup d’humour dans l’univers des adolescent·e·s, à la fois anxieux et encore magique, entre enfance et monde des adultes.

What Will Have Been de la compagnie australienne Circa est un subtil mélange de musique et de prouesses physiques.
Sur scène, trois acrobates repoussent les limites du cirque contemporain avec une proposition intime et profondément émouvante. Ils et elle sont accompagné·e·s par un violoniste. La partition musicale mélange Bach, Vivaldi et de la musique électronique.
Chez Circa, la recherche du mouvement et de la figure s’exprime jusqu’au moindre détail. Les gestes sont précis, infiniment aboutis et remplis d’une force visuelle étonnante. La poésie cède la place à l’énergie et les artistes se font alors virevoltants et intrépides jusqu’à nous couper le souffle.
Cette création réaffirme l’amour de la compagnie pour le mélange si unique entre musique classique et cirque contemporain.