Atelier Théâtre adultes « réécritures de mythes et légendes »
au Théâtre de Vénissieux
Animé par Léa Menahem & Jimmy Marais - Cie Transports en Commun
« Voix opprimées, rappées, poétisées: de Steinbeck au rap, une lutte contre l'injustice sociale »
au Théâtre de Vénissieux
Animé par justin follenfant, rappeur, poète & anthropologue
Comment Les Raisins de la colère résonne avec l'émergence des voix opprimées à travers l'histoire, du Jazz et du Blues au Hip Hop et au Rap ? Traversée historique et culturelle de la notion d'oppression, pour mettre en lumière comment ces voix étouffées parviennent à se manifester à travers des récits, des musiques, des valeurs et des discours. Une plongée dans l'exploration des luttes contre l'injustice sociale, de Steinbeck au Rap.
Avec la Nième Cie
au Théâtre de Vénissieux
Les artistes du polaris à découvrir au théâtre
En perspective de la représentation de « Insectes : histoire en (des)équilibre » présenté le Vendredi 8 mars au Polaris de Corbas, les artistes de la Nième Compagnie convient les spectacteur·rice·s à l' « Hommage à l'insecte inconnu ».
Il s'agira de célébrer la fin d’une guerre qui durait depuis une centaine d’années et qui a entrainé la disparition des insectes et notamment les inconnus, insignifiants, voire invisibles sans lesquels nous ne serions pas ce que nous sommes. À l’occasion de cette « commémoration » les musicien·ne·s et comédien·ne·s racontent des histoires d’insectes (contes, anecdotes,archéologie, articles de journaux, etc) et abordent les raisons de leur disparition (notamment les pesticides et insecticides). Il y a urgence aujourd’hui à raconter le monde minuscule et si fragile des insectes. Urgence à changer le regard que l’on peut porter sur eux et surtout sur les moins populaires, les moins visibles, les moins (en apparence) sensationnels…
Distribution
Conception : Claire Truche
Avec : Véronique Ferrachat, Hélène Pierre, François Salès, Claire Truche, Laurent Vichard
Arrangements musicaux : Laurent Vichard
Marionnettes : Véronique Ferrachat
Costumes : Anne Dumont
Crédit photo
Philippe Schuller
Avec la Cie Coryphée
au Théâtre de Vénissieux
Les artistes du polaris à découvrir au Théâtre
Lodoïs Doré viendra broder quelques histoires, en préfiguration de la création De Dames et d’Hommes à l’occasion des Dîtes Ouïes, journée de fête familiale autour des arts de la parole, sam 17 fév au Polaris à Corbas. « Disons-le une bonne fois pour toutes : les histoires de princesses en tutus sauvées par des chevaliers en armures dorées, c'est fini, et c'est tant mieux ! ».
Avec la Cie Demain dès l'Aube
hors les murs
Les artistes de la machinerie à découvrir au polaris
Hugo Roux et son équipe présenteront un avant-goût du spectacle Les Raisins de la Colère qui sera joué au Théâtre de Vénissieux ven 19 janv.
Plus d'infos sur le site du Polaris
Avec la Cie Transports en Commun
hors les murs
Les artistes de la machinerie à découvrir au polaris
Léa Menahem et son équipe présenteront les prémisses du spectacle La petite sirène qui sera créé au Théâtre de Vénissieux ven 1er déc.
Ce soir Nardimou vient donner une interview. Elle trouve ça super. Ça fait bien, ça fait sérieuse. Elle va répondre à des questions sur son étonnante histoire. Nardimou a entendu le chant des sirènes. Ça l’a attirée. D’où peut bien provenir ce chant prodigieux ? Elle jette l’ancre ici, avec son immense valise aux allures d’armoire sur roulettes. Elle va tout déballer. Tous ces innombrables objets issus du monde marin. Nardimou, clowne décalée, ne serait-elle pas une petite sirène ?…
Plus d'infos sur le site du Polaris
Méliès Le Magicien
Orchestre de l'OPÉRA DE LYON | lyon
À VOIR EN FAMILLE !
→ Au Théâtre de Vénissieux
Inventeur des trucages, génie des effets spéciaux et maître de l’illusion, Georges Méliès a compris très tôt ce que le cinéma pouvait apporter à ses numéros de prestidigitation.
Il a réalisé plus de 600 films dont la poésie se prête au ciné-concert. Quatre de ses courts-métrages sont présentés ici, dont deux de ses tout derniers films : À la conquête du pôle et Cendrillon ou la pantoufle merveilleuse, sur des partitions de Valentin Hadjadj et Erwann Chandon, interprétées par 20 musiciens de l’Opéra de Lyon.
→ À la conquête du pôle (1912), composition de Valentin Hadjadj
→ Cendrillon ou la pantoufle merveilleuse (1912), composition de Erwann Chandon
→ Le fakir de Singapour (1908), composition de Erwann Chandon
→ Le mélomane (1903), composition de Valentin Hadjadj
L’Orchestre interprète la musique en direct pendant la projection, ce qui suppose un grand travail de précision du chef et des musiciens et qui nous plonge dans un univers joyeux et loufoque.
Distribution
Chef d’orchestre : Jean Deroyer
Composition musicale : Valentin Hadjaj et Erwann Chandon,
Musiciens de l’Orchestre de l’Opéra de Lyon
Production
Coréalisation Opéra de Lyon et le Théâtre de Vénissieux - La Machinerie
Crédit photo
Iconothèque de la Cinémathèque française
La Nuit labyrinthe
comédie de saint étienne
Pauline laidet
À VOIR EN FAMILLE !
→ Au Théâtre de Vénissieux
Morphée et Le Hibou sont inséparables. Ils ont inventé un système pour entrer dans les cauchemars des enfants qui n’arrivent pas à se défaire de leurs peurs nocturnes. Seul Le Hibou, peut emprunter ce chemin mystérieux qui mène au coeur du sommeil paradoxal, là où naissent les rêves et les cauchemars. Sa mission est de comprendre d’où viennent les peurs du rêveur pour les désamorcer.
Cette nuit-là, Le Hibou est envoyé dans le cauchemar de Rosalie, onze ans. Ce qu’il y découvre est étonnant : Rosalie cache dans son cauchemar un monstre qu’elle protège et qui fait particulièrement peur au Hibou. Il va alors devoir comprendre quelle est la véritable terreur de Rosalie. Ensemble, ils vont découvrir comment l’affronter.
Sur scène, un musicien, une comédienne et un comédien nous feront parcourir cette nuit si particulière, où le monstrueux n’est pas forcément là où on le pense et pendant laquelle les personnages mènent une enquête étrange, initiatique, dans un univers onirique et surprenant.
Distribution
Texte et mise en scène : Pauline Laidet*
Inspiré de la Brigade des Cauchemars, série de bande dessinée de Franck Thilliez et Yomgui (Éditions Jungle)
Avec : Clément Deboeur*, Liora Jaccottet* Simon Pineau*
Assistanat à la mise en scène : Elsa Verdon*
Scénographie : Quentin Lugnier
Création lumière : Benoît Brégeault*
Création musicale : Simon Pineau*
Costumes : Aude Désigaux
Accessoires : Quentin Lugnier, Aude Désigaux
Régie générale : Norbert Pontier
Construction décor et costumes : Ateliers de la Comédie de Saint-Étienne
*issu·e·s de L'École de la Comédie
Production
La Comédie de Saint-Étienne, Centre dramatique national
Avec le soutien du DIESE # Auvergne-Rhône-Alpes, dispositif d'insertion de L'École de la Comédie de Saint-Étienne
Crédit photo
Sonia Barcet
Diva Syndicat
CIE MISE À FEU | Lyon
À VOIR EN FAMILLE !
→ Au Théâtre de Vénissieux
Festival Essenti’Elles - Ville de Vénissieux
Du Moyen-Âge à nos jours, d’Hildegarde de Bingen à Aya Nakamura, DIVA Syndicat nous conte une nouvelle histoire de la musique occidentale : celle des femmes !
Femmes oubliées, femmes invisibles, mais surtout musiciennes,compositrices, interprètes, que Gentiane Pierre et Noémie Lamour s’attachent à nous faire (re)découvrir, ramenant le matrimoine au coeur de notre vision du monde.
Ces deux Divas Syndicalistes présentent de façon humoristique et burlesque, dix siècles de musique remise au goût du jour. Afin de redonner aux femmes musiciennes la place qui leur revient, les artistes s’amusent à endosser leurs rôles, ceux qu’elles ont pris, ceux qu’on leur a donnés. C’est un véritable manifeste musical et théâtral que nous propose ce duo extravagant !
Si l’invisibilisation des femmes dans la société est une thématique sérieuse, les artistes se jouent des stéréotypes et s’amusent à raconter ces femmes autrement, avec pertinence et impertinence, histoire de les faire enfin apparaître.
Distribution
Écriture : collective sous la direction de Noémie Lamour et Gentiane Pierre
Avec : Noémie Lamour et Gentiane Pierre, chanteuses, multi-instrumentistes
Dramaturge : Élodie Muselle
Direction d’actrices : Carole Got
Création lumière : Pauline Granier
Ingénieur du son et musicien : Tomy Jaunin
Scénographe : Amandine Fonfrede
Costumière : Agathe Trotignon
Chorégraphe : Inès Lamour
Conseil scientifique et pédagogique : Jérôme Thiébault
Coproduction
Production : Compagnie Mise à Feu.
Coproductions et résidences : Le Polaris de Corbas (69). La Mouche - Saint-Genis Laval (69). La Machinerie - Théâtre de Vénissieux (69). La Coloc' de la Culture - Cournon-d'Auvergne (63). Le Train Théâtre - Portes-lès-Valence (26). Théâtre de Givors (69). Saint-Martin-d'Hères en scène / L'heure bleue - ECRP (38).
Coproductions : Decazeville Communauté (12). Théâtre des collines Annecy (74). JM France. Créadiff - Groupe des 20 Scènes Publiques Auvergne Rhône-Alpes.
Résidences : LA Balise 46 - MJC de Villeurbanne (69), Théâtre de la Croix-Rousse (69).
Soutiens : Préfet de la Région Auvergne-Rhône-Alpes. doMino, Plateforme Jeune Public Auvergne-Rhône-Alpes (lauréat 2021). SACEM.
Mise à Feu est compagnie associée au Polaris de Corbas.
Crédit photo
Isabelle Fournier
Billy la nuit
CIE LES NUITS CLAIRES | Villeneuve-les-Maguelone
À VOIR EN FAMILLE !
→ Au Théâtre de Vénissieux
Billy va dormir seule cette nuit. Son père doit partir travailler, toute la nuit. Mais pour sa fille, il a tout préparé : le cartable près du lit, le repas au frigo, la brosse à dents sur l’évier et pour l’histoire du soir, Billy n’aura qu’à appuyer sur « play » et elle écoutera l’histoire du soir…
Puis elle dormira jusqu’au lendemain où son père rentrera pile pour la conduire à l’école !
Sauf que Billy, la nuit, n’est pas seule. Sa chambre s’anime, se transforme et laisse place à Ferme-l’oeil, personnage un peu magique…
La fillette devra alors affronter l’imprévu, ses peurs, les bruits de sa chambre et ses cauchemars, puisant des ressources dans son imaginaire pour s’en sortir victorieuse.
Un spectacle qui raconte les peurs de la nuit, de la solitude mais aussi de la confiance nécessaire en l’adulte, de la promesse du lendemain, pour pouvoir traverser la nuit sans encombres.
Distribution
Texte (Éd Lansman) et mise en scène : Aurélie Namur
L’autrice a bénéficié d’une bourse du Centre National du Livre
Avec : Nicolas Pichot / Yannick Guégan (en alternance) et Aurélie Namur
Collaboration artistique : Anna Zamore, Yannick Guégan
Scénographie, lumière : Claire Eloy
Création sonore : Alexandre Flory
Costumes : Cathy Sardi
Construction décor : Quentin Charrois, Colin Lombard, Fred Gilbert, Dominique Raynal
Régie générale : Bruno Matalon
Collaboration dramaturgique : Sarah Fourage
Assistante scénographie : Izumi Grisinger
Production
Les Nuits Claires (Cie conventionnée par la Région Occitanie)
Coproductions : l’Amin Théâtre - Tag de Grigny, le Parvis - Scène Nationale Tarbes
Pyrénées, l’Escher Theater - Luxembourg, le Théâtre Jacques Cœur – Ville de Lattes et la communauté d’Agglomération Pays Basque
Crédit photo
Marie Clauzade