Solo de clown Dès 10 ans

La petite (sirène)

Au Théâtre de Vénissieux

 

compagnie transports en commun | lyon

Cie en résidence

Vous entendez ? Vous avez entendu ?
Nardimou entend elle aussi le chant des sirènes.
C'est d'ailleurs pour ça que Nardimou est entrée dans le Théâtre.
Ça l'a attirée.
Avec son immense valise qu'elle traîne derrière elle, Nardimou cherche d'où peut bien provenir ce chant prodigieux.
Puis c'est pour le public que Nardimou va jeter l'ancre au beau milieu du plateau. Elle va tout déballer. Elle ouvre sa valise-armoire dans laquelle d'innombrables tiroirs renferment d'innombrables objets, tous (ou presque...) issus du monde marin, prêts à rythmer le récit de cette étrange narratrice.
Au fil de son récit, Nardimou se métamorphose, incarnant diverses figures qui ne sont pas sans rappeler celles du  conte bien connu de La petite sirène.


Après Le mur et Cataquiem, deux spectacles accueillis au Théâtre, Nardimou, clown contemporain, poursuit sa route et, comme tous les clowns, voit le monde comme si elle le découvrait pour la première fois. Surgissent alors poésie, humour et décalage joyeux.

 

Distribution

Mise en scène et jeu : Léa Menahem
Texte : Philippe Delaigue
Avec la complicité artistique de Jimmy Marais, Antonin Chediny et Philippe Delaigue
Son : Claire Mahieux
Lumière : Gabrielle Marillier
Costumes : Adélie Antonin, Patricia Gattepaille
Coiffes : Patricia Gattepaille
Conception scénographie : Delphine Sabouraud, Léa Menahem
Construction décor : Les Ateliers Décors, Delphine Sabouraud
Accessoires : Delphine Sabouraud
Rénovation objets anciens : Atelier de l'escape game « Le casse-tête Delaunay »

Production

Production : Cie Transports en Commun et La Fédération / Cie Philippe Delaigue

Coproduction : La Machinerie - Théâtre de Vénissieux, en cours

Crédit photo

Garance Li

Théâtre Dès 16 ans

La densité de l'air

Au Théâtre de Vénissieux

 

compagnie Hystera | lyon

Dans le cadre de la Journée de lutte contre les violences faites aux femmes

Un soir de 2017, Aude rencontre Pierre, un acteur qu’elle connaît de vue. Ils discutent un peu et lorsque Aude s’apprête à partir, Pierre la suit et la viole.

Deux comédien·ne·s, qui se nomment eux aussi Aude et Pierre, sont en charge de jouer cette histoire. Tous deux, s’appropriant tous les rôles de cette pièce, rejouent les situations, et questionnent leurs propres points de vue,  leurs doutes et leurs malaises.
Le texte nous guide sur les traces d'Aude qui retrouve son petit ami, se tait, va voir des médecins, prend la pilule du lendemain, puis dans son parcours avec une psychologue, avec une policière. Les deux comédien·ne·s nous invitent aussi aux côtés des ami·e·s des protagonistes, dont les regards et les réactions diffèrent. L'histoire se
poursuit, alors que la société change, que les débats et les questions concernant le traitement des violences sexuelles évoluent, mais pas assez vite : quand cesseront les violences faites aux femmes ?

Distribution

Écriture et mise en scène : Charlotte Fermand
Jeu : Ewen Crovella et Amélie Esbelin
Scénographie et regard costumes : Camille Allain-Dulondel
Conceptrice lumière : Alice Nedelec
Concepteur son : Antoine Prost
Assistante scénographe : Camille Angibaud
Regard amical : Carole Thibaut

Production

Coproduction : Théâtre de la Croix Rousse - Lyon, La Machinerie - Théâtre de Vénissieux.

Soutien : Théâtre des Ilets - CDN de Montluçon

Texte soutenu par le Collectif à mots découvert et en sélection finale 2022 du QD2A du Théâtre des Quartiers d’Ivry.

Remerciements : Le Théâtre des Clochards Célestes, Pauline Noblecourt et Julie Rossello-Rochet

Crédit photo

DR Cie Hystera

Théâtre d'objets & vidéo Dès 5 ans

Chut ! Une pomme

Au Théâtre de Vénissieux

 

la Clinquaille | vienne

Un personnage étrange se démène dans l’univers surréaliste de sa maison et des objets qui la composent.
Entre sa baignoire lui servant de lit et son armoire de balcon, il tisse de drôles de conversations avec son poste de radio, ce vieux camarade rythmant son quotidien.
Mais un petit grain de sable va s’immiscer dans sa fantasque mécanique quotidienne. Surgie de nulle part, une toute petite pomme va l’entraîner dans une folle course-poursuite, depuis son salon jusque dans les immenses tableaux qui ornent ses murs. Et là, dans ces toiles suspendues, la gravité tout à coup disparaît et tout devient possible…

Christophe Roche nous emmène dans l’univers des surréalistes, tels Magritte, Dali, Miro… pour nous perdre dans la magie des toiles de peinture, en dépit de toute réalité : on peut tout s’autoriser dans le monde qu’il crée, y compris de suivre une pomme !

Distribution

Idée originale et mise en scène : Christophe Roche
Interprétation : Laurent Bastide
Musiques : Jean-Pierre Caporossi & Christophe Roche
Scénographie : Christophe Roche
Plasticien : Yannick Bailly
Vidéos : Christophe Roche
Lumières : Ludovic Charrasse
Mécanismes et accessoires : Guillaume Lorchat
Marionnettes et accessoires : Judith Dubois
Administration : Natacha Perche

Production

Compagnie La Clinquaille

Coproduction : La Machinerie - Théâtre de Vénissieux (69)

Avec le soutien de TEC - Péage de Roussillon (38), Centre culturel Le Sou à La Talaudière (42), Espace des Halles à La Tour du Pin (38), Espace culturel L’Échappé à Sorbiers (42), Théâtre des Pénitents à Montbrison (42),

La Cie La Clinquaille est subventionnée par la Région Auvergne-Rhône-Alpes et le Département de l’Isère

Crédit photo

DR - Cie La Clinquaille

Théâtre et musique Dès 14 ans

Poto-mitan(s)

Au Théâtre de Vénissieux

 

maroussia pourpoint | martinique

Festival Sens Interdits

 Avec le soutien du FEAC,  Fonds d'aide aux échanges artistiques et culturels

 

La dame aux chiffons :
Ma grand-mère, venue en France, faisait partie de cette jeunesse que l’on a déportée, en promettant un travail et un avenir meilleur. Perpétue était femme de ménage et a vécu la plus grande partie de sa vie dans le quartier des Minguettes à Vénissieux.
 

Hommage à Mona :
Eugène Mona est l'un des plus grands artistes martiniquais. Avec ses chansons satiriques, ses complaintes ou encore ses appels à la révolte, il dépeint les richesses et les travers de la Martinique avec beaucoup de poésie et d'humilité.

Si La dame aux chiffons est perçu par Maroussia comme une volonté de réparer un fil de transmission brisé, Hommage à Mona poursuit cette quête, en embrassant une culture qui s'effaçait, au fil des générations, dans sa famille.

Distribution

Texte et mise en scène : Maroussia Pourpoint
Chanson : Eugène Mona
Avec : Maroussia Pourpoint, Célia Wa, Arlet Feuillard, Laurent Rinna
Lumière : Théo Arnulf et Jean Grison
Installation : Cléa Arnulf
Collaboration artistique : Jalil Leclaire
Régie : Nils Morrin

Production

Production : La Rookerie

Production associée : Le Hall de la chanson

Co-réalisation : La Machinerie – Théâtre de Vénissieux et Festival Sens Interdits

Soutien : Ateliers Médicis

Crédit photo

Frédéric Pickering

Théâtre Dès 14 ans

Kisa Mi Lé

Au Théâtre de Vénissieux

 

compagnie kisa mi lé | la réunion

Festival Sens Interdits

"Kisa Mi Lé (Qui suis-je ?) donne à entendre l’histoire d’un jeune homme déraciné dès l’âge de sept ans, à qui on a interdit de parler sa langue maternelle. Persuadé qu’on lui a menti sur son passé, il veut des réponses et surtout la vérité. Vingt ans après avoir quitté sa terre natale, il part à la recherche de son histoire, de son identité. Celle-ci est double mais singulière.
« La langue française et la langue kréol : comme si deux identités se partagent mon corps. Quand on en abandonne une, que devient l’autre ? »
Il a en tête ce que disait un grand-père créole :
« Moi je ne parle que le créole. J’ai quitté l’école très jeune car j’ai dû travailler dans les champs de cannes à sucre, je n’ai pas pu apprendre le français. J’ai un petit-fils qui va à l’école. Quand il vient à la maison je le gifle s’il parle le créole car ce n’est pas avec cette langue qu’il aura un vrai travail. Il a l’école, il doit apprendre le français, l’anglais et oublier le créole. Il faut qu’il se prépare à ça. »"

Distribution

Texte, mise en scène & jeu : Daniel Léocadie
Lumière : Gaspard Gauthier
Régie lumières : Edith Richard
Collaboration artistique : Jérôme Cochet

Production

Production : Cie Kisa Mi Lé
Production associée : Cie Les Non Alignés
Co-réalisation : La Machinerie – Théâtre de Vénissieux et Festival Sens Interdits
Soutien : ENSATT - Lyon, Théâtre Le fou - Lyon

Crédit photo

Cédric Demaison

1/3
Théâtre Dès 15 ans

Incandescences

Au Théâtre de Vénissieux

 

Madani compagnie  | paris

Dans le sillage d’Illumination(s) et de F(l)ammes, Incandescences, dernier chapitre de la trilogie Face à leur destin, met en scène des jeunes gens nés de parents ayant vécu l’exil et résidant dans des quartiers populaires. Une nouvelle aventure pour faire entendre la voix d’une jeunesse rarement écoutée, poussée par un vent de liberté, de joie et d’espérance.
Une centaine de filles et de garçons a accepté de rencontrer Ahmed Madani et de lui raconter leurs vies, leurs questionnements. Neuf d’entre elles·eux portent sur la scène les récits trop souvent passés sous silence de vies ordinaires au caractère extraordinaire. Il·elle·s n’ont pas froid aux yeux, s’emparent du plateau pour dire ce qui les unit, les sépare, les fragilise, leur donne la force de se tenir debout et d’avancer, de se sentir vivant·e·s. Il·elle·s s’adressent à nous avec éloquence, fierté, drôlerie, élégance. Un récit universel, joué, dansé, chanté, expression de l'immense joie d'amour qui a engendré notre humanité.

Retrouvez Madani Compagnie sur Facebook | Instagram | Site

Distribution

Texte et mise en scène : Ahmed Madani
Assistant à la mise en scène : Issam Rachyq-Ahrad
Avec : Aboubacar Camara, Ibrahima Diop, Virgil Leclaire, Marie Ntotcho, Julie Plaisir, Philippe Quy, Merbouha Rahmani, Jean-Baptiste Saunier, Izabela Zak
Création vidéo : Nicolas Clauss
Création sonore : Christophe Séchet
Regard extérieur chorégraphique : Salia Sanou assisté de Jérôme Kaboré
Création lumières et régie générale : Damien Klein
Régie son : Jérémy Gravier
Costumes : Ahmed Madani et Pascale Barré
Coach chant : Dominique Magloire
Administratrice : Pauline Dagron
Chargée de diffusion et de développement : Rachel Barrier

Production

Production: Madani Compagnie

Coproduction : Grand T à Nantes, MC93 à Bobigny, Fontenay-en-Scènes, Théâtre Brétigny, Atelier à Spectacle à Vernouillet, Scène Nationale de l’Essonne - Agora-Desnos, Maison de la Culture d’Amiens, Comédie de Picardie, Vivat d’Armentières, Théâtre Les Passerelles à Pontault-Combault, Azimut à Antony/Châtenay-Malabry.

Crédit photo

François-Louis Athénas

Atelier Théâtre Dès 15 ans

Atelier Théâtre - avec Jimmy Marais

à Bizarre !

avec Jimmy Marais, comédien de la Cie Transports en Commun

 

6 séances pour commencer le théâtre :
premières séances tournées vers le jeu, exercices ludiques engageant le corps et la voix, échauffements pour réussir à être à l'aise et jouer plus librement. Puis travail sur la relation aux autres, l'écoute, la présence sur scène, par des exercices avec ou sans texte, et des exercices d'improvisation.

 

+  1 place offerte pour un spectacle de la Cie*

*dans la limite des places disponibles

 

6 mar/mer en oct-jan → 18h30-20h30

Inscriptions :

resa@lamachinerie-venissieux.fr

04 72 90 86 68

STAGE - 5 MATINS Dès 7 ans

Théâtre enfants 7/10 ans - avec Léa Menahem [complet]

au Théâtre de Vénissieux

⚠️ Cet atelier est complet → Pas de liste d'attente

Niveau débutants

Pendant les vacances de printemps 2024

Stage théâtre enfants 7/10 ans - avec Léa Menahem de la Cie Transports en Commun

 

+  1 place offerte pour un spectacle Jeune Public*

*dans la limite des places disponibles

 

Vacances de fév – du lun 26 fév au ven 1er mars
→ 5 matins 9h30-12h30

Inscriptions :

resa@lamachinerie-venissieux.fr

04 72 90 86 68

En écho à la prog Dès 5 ans

Atelier parents-enfants « découpés-collés surréalistes » [complet]

au Théâtre de Vénissieux

⚠️ Cet atelier est complet 

 

À l’issue du spectacle : goûter offert aux enfants inscrit·e·s puis atelier.

 

En écho à la prog Dès 5 ans

Atelier parents-enfants « Gumboots »

au Théâtre de Vénissieux

⚠️ Cet atelier est complet 

 

À l’issue du spectacle : goûter offert aux enfants inscrit·e·s puis atelier.

 

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