Jauge limitée à 80 personnes. Réservation conseillée.

Après 2 saisons passées à Vénissieux, le BERG (BlÖffiq European Research Group) propose de nous plonger dans les histoires fantasmées de Vénissieux.
Dans un décor mi-laboratoire, mi-cabinet de curiosités, vous assisterez à une conférence-fiction sur la thématique du rêve…
Cette conférence surréaliste et loufoque, menée par des scientifiques aux références poétiques et littéraires, vous entraînera dans votre intimité onirique et vous serez invités à partager des expériences d’immersion collective au 4 coins du Théâtre, dans de petits laboratoires.

À noter :
Pour terminer cette résidence de trois saisons du blÖffique Théâtre, nous partagerons un moment convivial autour d'une soupe avec la compagnie après le spectacle.

Rendez-vous devant la Médiathèque Lucie-Aubrac.
Tout commence par une lettre… Une lettre écrite par un homme parti d’ici il y a longtemps. Il est revenu depuis quelques jours et raconte les rêves qu’il a faits d’ici quand il était ailleurs. Vous partirez sur les traces de cette correspondance inscrite à même la ville comme si l’urbain se faisait l’écho des rêves. La ville parle et en marchant, vous lirez l’imaginaire du quartier du Centre, serez surpris par ce que vous y trouverez, par toutes les traces des rêves d’ici, ces récits qui surgissent au creux des interstices de la ville…
Montage de textes issus de La forme d'une ville hélas, change plus vite que le cœur des humains de Jacques Roubaud, L'exilé de Sylvie Doiselet.
Jauge limitée à 30 personnes par déambulation. Réservation conseillée pour l’horaire de votre choix.

Poursuivez l'aventure en soirée avec Rêve des dessous d’ici, spectacle déambulatoire du blÖffique Théâtre dans des lieux insolites du Théâtre.

Dans les rues de Vérone, entouré d'un cercle de buildings appartenant aux richissimes Montaigu, un théâtre de papier est échoué là depuis des siècles, appartenant aux Capulet, artistes de génération en génération.
Un soir d'été, la troupe des Capulet proposant un nouveau spectacle est interrompue par les Montaigu, sortant ivres d'une boîte de nuit. Un affrontement sanglant éclate, qu’un magicien va-nu-pieds interrompt, jetant un sort sur ces deux familles : De vos entrailles maudites, deux enfants, amoureux, s'éveillent à la vie. Leur chute malchanceuse mettra enfin un terme à votre antique hargne. Les incroyables péripéties de leur funeste amour et la rage obstinée de vos deux clans que rien hormis la mort de vos enfants ne peut pacifier, en trois jours et trois nuits vont vous être contées. Ainsi commence La très excellente et lamentable tragédie de Roméo et Juliette, revue par la compagnie dans une perspective résolument contemporaine, plaçant le destin de ces jeunes dans une modernité qu’ils appellent de tous leurs vœux.

À 19h : Petite histoire
Pauline Noblecourt*, dramaturge, interrogera l’œuvre de Shakespeare au prisme de la relecture et des réinventions des nombreux artistes qui se sont intéressés au mythe.
Vendredi 3 février 2017 à 19h - Gratuit, réservation conseillée 04 72 90 86 68
* À NOTER : pour des raisons de santé, Pauline Noblecourt ne pourra assurer cette Petite Histoire; elle sera remplacée par Pierre Causse.
Pierre Causse est dramaturge et réalise une thèse en études théâtrales à l'Université Lumière Lyon 2. Il enseigne l'histoire du théâtre au sein de cette dernière université ainsi qu'à l'ENSATT. Également auteur, ses poèmes ont été publiés par Jacques Brémond, et dans diverses revues.

Spectacle disponible en audiodescription - Public aveugle et malvoyant - Infos : 04 72 90 86 68
 

Ils distribuent des prospectus, tous les quatre.
D'abord la mère à la retraite, puis la fille avec son diplôme de secrétaire, puis le père avec son dos comme du verre, puis le fils qui travaille dans un garage.
À force de tout faire ensemble, ils ne voient plus personne, ils vivent en vase clos. Dans leur tête ça rêve, ça divague, ça délire, ça explose.
Grotesques, sans cesse touchants, légers, drôles et pourtant au bord du gouffre, les personnages de Claudine Galea, clowns acides et hypersensibles, nous emmènent au cœur de l'aliénation néolibérale.
Cela pourrait ressembler à un documentaire sur notre société. On pourrait effectivement croire au premier abord que nous nous trouvons dans un reportage sur les travailleurs pauvres, mais dès que cela commence à poindre, Claudine Galea désamorce la mécanique en décalant le propos et en glissant vers l'onirisme, le rêve, le fantasme, une clownesque férocité.

Répétition publique Les Invisibles
Mercredi 30 novembre - de 18h30 à 19h15

Entrez dans les coulisses du Théâtre en assistant à une répétition publique. Après 30 minutes de travail sur le plateau, les comédiens et les metteurs en scène Muriel Coadou & Gilles Chabrier répondront à vos questions et parleront de la manière dont s'est construit le spectacle.
Entrée libre. Réservation conseillée au 04 72 90 86 68.

Une petite fille orpheline est adoptée par une marâtre cruelle qui ne supporte pas que la fillette conserve le moindre souvenir de sa mère. Attirée par le rouge parce que sa mère aimait cette couleur, la petite fille reçoit d’un mystérieux marchand une paire de souliers… rouges. Ces derniers sont magiques et l’invitent à danser toute la nuit pour « retrouver sa maman. ». La petite fille les chausse…

Les destinées des petites filles sont souvent cruelles dans les contes d’Andersen mais Aurélie Namur reprend le fil de ce conte pour l’ancrer dans la modernité. Elle n’hésite pas à détourner le récit pour permettre à l’héroïne de se défendre contre le malheur, et ce faisant, à reprendre le fil de sa vie. La petite fille, comme la marâtre, feront le chemin l’une vers l’autre.
Dans une mise en scène magistrale, ciselée par le suspens et portée par des acteurs magnifiques, Félicie Artaud offre du grand théâtre à hauteur d’enfants.

Dans les quartiers populaires de Buenos Aires, une grand-mère centenaire dotée d'un appétit démesuré dévore une famille d'émigrants italiens.
Être asexué, tragi-comique et grotesque, La Nonna donne à l’œuvre de Cossa des côtés insolites et surnaturels.
La Nonna est-elle la métaphore de la mère qui dévore ses enfants ou la parabole d'un pouvoir vorace qui affame son peuple ? On est en plein drame ordinaire et pourtant on rit jusqu'au bout à travers cette fable grotesque.

L’histoire se passe dans les années 70, à une période où il était difficile de critiquer le pouvoir argentin. La farce était alors de mise pour faire passer quelques messages politiques. Natalie Royer s’empare de ce texte étonnant et le passe au filtre aigu du théâtre grotesque, histoire d’en révéler toute la saveur aigre-douce. Une mécanique implacable, précise et drôle.

de 19h à 19h45 - Petite histoire du théâtre : le Grotesco Criollo
Contourner la censure et dire l’indicible : telle était l’ambition des artistes qui ont eu recours au Grotesco Criollo. Découvrez avec l’équipe du Momus Group ce genre particulièrement utilisé pendant la décennie 1970-1980 en Argentine sous la dictature.
Entrée libre dans la limite des places disponibles. Réservation conseillée. Géraldine Michel - 04 72 90 86 68

Après le spectacle - Rencontre en bord de scène avec l’équipe artistique
 

A NOTER : Sam 5 nov - de 10h à 16h
Atelier théâtre burlesque, «Dérapages contrôlés»
En s’inspirant du spectacle La Nonna, l’objectif de Natalie Royer qui animera cet atelier est d’éteindre progressivement la parole pour laisser place aux déséquilibres qui mènent joyeusement à la catastrophe burlesque.
À partir de 16 ans
Conditions d’inscription : Avoir réservé sa place pour le spectacle La Nonna ou être abonné(e) au Théâtre de Vénissieux.

Jauge limitée à 30 personnes par déambulation. Réservation conseillée pour l’horaire de votre choix. Départ devant le Centre Social Roger Vailland.

Montage de textes issus de La forme d'une ville hélas, change plus vite que le cœur des humains de Jacques Roubaud, L'exilé de Sylvie Doiselet…

Ce n’est pas facile de commencer cette lettre.
Te dire que je ne rentre pas tout de suite.
J’ai décidé de rester encore quelques jours.
Après tout, c’est ma ville. C’est là que je suis née.
Tu comprends, ce sont comme des retrouvailles…   

C’est une lettre… Une lettre écrite par une femme partie d’ici il y a longtemps. Elle est revenue depuis quelques jours et raconte les rêves qu’elle a faits d’ici quand elle était ailleurs. Avec vous et des ANarchéologues (chercheurs d’une science qui s’attache aux imaginaires d’un territoire pour en reconstituer les histoires), nous partirons sur les traces de cette correspondance inscrite à même la ville comme si l'urbain se faisait l'écho des rêves. La ville parle et en marchant, vous lirez l’imaginaire du quartier des Minguettes, serez surpris par ce que vous y trouverez, par toutes ces traces présentes, les traces des rêves d’ici, ces récits qui surgissent au creux des interstices de la ville…

Soirée double et mixte, pour triturer les mots, les sons
Dérapage -verbal et musical- contrôlé... ou pas​
Histoires à dormir debout
Le tout dans une franche jubilation
C'est la soirée du Collectif Craie !

Juste des jeux Claire Rengade > Cheval des 3

Claire Rengade écrit des textes pour « entendre la parole à l’état sauvage et aller au monde pour parler de lui ». Accompagnée du Cheval des 3, « fanfare de chambre », elle signe une performance-concert à l’énergie renversante et communicative. Il sera question de super-héros aux pouvoirs incommensurables, dans une fuite en avant où s’entremêlent réel et virtuel. Des vies happées par les jeux vidéos puis éjectées dans une réalité plus prosaïque : du théâtre musical au bord du chaos !

SUR LA BOUCHE Slash/Gordon

Slash/Gordon est au croisement de la chanson et du théâtre dans une pâte bien à lui qui est décidément de la musique. Les quatre musiciens-acteurs tissent un joyeux et improbable univers, où les frontières des genres explosent, de l’opéra classique au jazz, des sonorités trad’ à la musique improvisée.
Pour cette création de “chansons sans rime ni virgule”, Slash/Gordon a demandé à Marion Aubert, Claire Rengade, Sébastien Joanniez, Charles Pennequin, Jacques Rebotier d’écrire sur “le temps”.
À goûter avec les oreilles, en lapant bien.

Pour en savoir plus sur le Collectif Craie ; visitez leur site.

Les Mitoyens d’honneur ¡ Hola España ! ce sont trois spectacles au fil de la saison pour découvrir, de la Catalogne à l’Andalousie, les créations artistiques joyeuses et vives de nos voisins espagnols… Pour l’occasion, dès 19h, notre cafétéria vous accueillera pour vous restaurer et goûter quelques délices espagnoles.

Sergi López, qui tenait le rôle titre dans l’inénarrable Harry, un ami qui vous veut du bien, nous emmène aux confins de l’étrange et de l’humour. Il revêt ici le rôle d’un explorateur obsédé par la recherche d’un animal légendaire. Cette créature ailée à cornes n’est autre que Jorge Picó, jouant le contrepoint poétique d’un Sergi López totalement électrique. La rencontre entre l’animal et l’homme de sciences, grâce à cette fable loufoque, nous dit beaucoup sur nous-mêmes.

30/40 livingstone est le must d’Avignon à la Catalane.
 Dans une atmosphère onirique, les deux comédiens nous aspirent avec fougue dans leur délire. Les spectateurs jubilent, ravis d’avoir perdu leurs repères dans ce face-à-face existentiel.
Les Échos.fr 

Sergi López inquiétant et génial, nous offre une prestation dramatique, humoristique et physique étonnante... épatant travail corporel de Jorge Picó dans la peau du cerf.
Culture box - France TV 

A noter : dégustation de tapas au bar dès 19h avec de petites assiettes composées à 5 € chacune :
- tapas Terre et montagne avec pain tomaté, jambon serrano, chorizo dulce, tortilla de patatas, poivrons grillés marinés
- tapas Végétariens avec tortilla de patatas, carottes à l'orange et cumin, fromage de brebis, pois chiches pimentés et ensaladilla Russia.
Et pour finir sur une note sucrée : pastel de nata ou assortiment de turron à 3 €.
Info/Réservation conseillée avant le 20 janvier au 04 72 90 86 68 ou à resa@theatre-venissieux.fr

Fleisch est une pièce chorégraphique et théâtrale, librement inspirée du livre d'Horace Mc Coy "On achève bien les chevaux", sur les marathons de danse qui avaient lieu aux États-Unis en pleine crise économique des années 30. Il fut ensuite adapté au cinéma par Sydney Pollack. 
Ces marathons réunissaient des concurrents plongés dans une réelle misère sociale, attirés par une prime financière. Ils devaient danser en couple le plus longtemps possible, avec de rares pauses pour dormir, se laver, se nourrir. Menés par un Maître de cérémonie soucieux de garantir le spectaculaire, ces concours remportaient un grand succès auprès du public, venu par centaines voir ces corps danser, se battre pour résister et finir par s'écrouler.

Transposant ces marathons dans notre monde contemporain, Pauline Laidet met à jour les ressemblances avec la télé-réalité. Une compétition cruelle et impitoyable qui fabrique le spectaculaire par l'exploitation et parfois l'anéantissement des êtres.

Spectacle participatif, construit avec la complicité d'amateurs.

À 19h : Petite histoire
Myriam Boudenia, auteure et metteure en scène, reviendra sur la pratique des marathons de danse aux États-Unis durant la crise économique de 1929, sur le roman d'Horace Mc Coy « On achève bien les chevaux », son adaptation cinématographique et scénique.
Accès libre - réservation conseillée.

Pour avoir plus d'infos sur la compagnie, visitez leur site www.lasecondetigre.com