Soul Power aborde un courant musical dont l’héritage reste encore très vivant. Rotor Jambreks remonte aux sources de la Soul et étudie le contexte particulier aux États-Unis dans lequel elle est apparue dans les années soixante : la ségrégation est toujours forte, avec la montée du mouvement des droits civiques (ou Civil Rights Act), les émeutes et le durcissement du discours des Black Panthers. C’est également le moment où l’on assiste à l’avènement du rock’n’roll et du rhythm’n’blues, transformant un chant religieux en un chant profane.

Avec un discours structuré, de l’humour et des reprises de morceaux de l’époque, jalonnés de vidéos illustrant le propos, Rotor Jambreks fait de cette conférence un véritable concert, joyeux moment célébrant la Soul.
Une bonne entrée en matière pour les plus jeunes.

INFO ANNULATION : La crise sanitaire ayant impacté les résidences et plages de travail de la compagnie, ce spectacle a dû malheureusement être annulé.  Les détenteurs de billets peuvent dès à présent échanger leur place pour un autre spectacle ou se faire rembourser en contactant la billetterie de Bizarre ! Merci de votre compréhension et votre bienveillance.

Vendredi ou la vie sauvage, écrit par Michel Tournier en 1971, est une adaptation pour la jeunesse d’un précédent roman : Vendredi ou les limbes du Pacifique.

« L’aube était pâle encore quand Robinson descendit de son araucaria. Il fit quelques pas sur la plage. L’eau était grise et le ciel décoloré. Robinson sentit une grande tristesse l’envahir. Il décida d’aller regarder Vendredi dormir dans son hamac.

Le hamac était vide. Vendredi l’avait trahi et abandonné. Pourquoi, pourquoi ? »
Aussi brusquement qu’il avait surgi dans la vie de Robinson, Vendredi a disparu, emportant toutes ses affaires, comme s’il avait souhaité ne laisser aucune trace derrière lui. En affrontant pour la deuxième fois une solitude immense, Robinson est un homme changé. En l’initiant à l’âpreté de l’état de nature, Vendredi lui aura appris la beauté du vent, du feu, du ciel.

C’est cette expérience que le conte chorégraphié nous propose de vivre.

« Jeune noir à l’épée est d’abord le titre d’une peinture de Pierre Puvis de Chavannes qui m’a bouleversé lorsque j’ai pris connaissance des oeuvres installées pour l’exposition qui s’est tenue au Musée d’Orsay au printemps 2019.
Parmi les toiles de maîtres du XIXe siècle, que j’avais sous les yeux, comme des symboles de la construction d’un regard, de la création de l’Autre et d’un inconscient collectif racialisé, Jeune noir à l’épée, par sa singularité criante en termes de représentation de la figure noire, me racontait émotionnellement une histoire qui s’inscrivait tout naturellement dans ce monde de pauvreté et de béton que j’avais connu.
Et pour moi qui ambitionnait d’écrire un long poème, à ma manière, sur l’identité à l’ère de la mondialisation, à la croisée du langage poétique de Baudelaire et de la philosophie de Glissant, c’est donc tout naturellement que se mit à s’exprimer sous ma plume, propulsé à notre époque, ce jeune noir, à peine sorti de prison, dans sa cité HLM. »
— Abd Al Malik
 

Ce spectacle a lieu au Théâtre de Vénissieux dont le programme est disponible sur www.theatre-venissieux.fr .

Quatre des huit danseurs de la Cie Tie Break sont issus du Pockemon Crew, le groupe emblématique de breakdance, qui s'est produit sur des scènes prestigieuses dans le monde entier et notamment à Vénissieux.
Lobby est une galerie de portraits croisés au quotidien dans les hôtels de luxe où ces artistes virtuoses sont hébergés lors de leurs tournées planétaires. Du hall aux étages, on rencontre un réceptionniste totalement dépassé par les événements, un groom facétieux, un client exigeant, un réceptionniste méticuleux, un concierge dévoué : tout ce beau monde s'active, semblant brasser pas mal de vent, puis soudain, tous décollent. Dans ce défi lancé à la gravité, chacun esquive les catastrophes en cascade avec beaucoup d'humour et de légèreté.
Ce ballet de danses urbaines se déroule en continu, dans un tourbillon de Hip Hop survitaminé…
Vous n'êtes pas sur la rooming-list ? Alors rendez-vous à la réception !

Ce spectacle a lieu au Théâtre de Vénissieux, dont le programme est disponible sur www.theatre-venissieux.fr .

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→ À VOUS !

ATELIER INITIATION DANSE HIP HOP PARENTS/ENFANTS
SAM 05 OCT 2019 — 14H30 À 16H

Les danseurs de la Cie Tie Break invitent petit·e·s et grand·e·s à s’initier aux bases du breakdance et plus largement de la danse Hip Hop. Après avoir vu Moncef, Farès et leurs acolytes léviter dans les airs dans Lobby…
→ Pour les abonné·e·s La Machinerie et détent·eur·rice·s d’un billet du spectacle correspondant.
Gratuit sur inscription - Lieu : Bizarre !

PRÉSENTATION D’ÉTAPE DE TRAVAIL
AVEC LA CIE TIE BREAK
MAR 28 AVR 2020 — 19 H

dès 8 ans

Une répétition publique ouverte à tou·te·s ! 
Gratuit sur inscription - Lieu : Théâtre de Vénissieux

Dans un hypermarché de Lyon, un jeune homme de 25 ans est mort dans la réserve, près des boîtes de conserve et des bouteilles de lait, au son lointain de Chérie FM et à deux pas des badauds poussant leur caddie. Mais voilà, un mur les séparait, ou un rideau de plastique ; à cet endroit quatre hommes en noir, chargés de la sécurité, l’ont battu à mort, parce qu’il avait volé une cannette de bière.
Laurent Mauvignier, sidéré, s’empare immédiatement de ce drame et écrit un texte, incandescent, brut, comme une fine autopsie de la barbarie de l’espèce humaine.
« ce que le procureur a dit c’est qu’un homme ne doit pas mourir pour si peu il pourrait dire je vaux, je valais, une vie doit valoir un peu plus d’une bière, un pack de six ? de douze ? … non, tu crois ? c’est trop ? »
Gauthier Lefèvre confie ce texte fulgurant à Casey, rappeuse aux tonalités un peu rêches, hors normes, puissante dans son écriture, droite dans ses indignations personnelles. Ils en font une œuvre de théâtre qui vient comme un cri, dire la révolte au fond de soi.

> Le spectacle Ce que j'appelle oubli est présenté au Théâtre de Vénissieux

À vous de jouer !
 

Bord de scène

Un Bord de scène vous permettra de rencontrer les artistes à l'issue de la représentation.

Distribution

Texte : Laurent Mauvignier
Mise en scène : Gauthier Lefèvre
Interprétation : Casey
Scénographie : Lorine Baron
Création lumière : Pascal Noël

Production

Cie La Source et A Parte
Coproductions : La Machinerie – Théâtre de Vénissieux, La Nouvelle Manufacture de Saint-Quentin

Photo © Grégory Sacré

Mise en scène Jean-Pierre Bar

L’État est-il le seul responsable de la situation dans les banlieues ? Le dialogue entre « deux France », celles des nantis et des délaissés, est-il possible ?
Kery James, charismatique rappeur et poète humaniste, connu pour son écriture engagée et politique (notamment avec des titres comme Racailles ou Musique nègre), a cette fois choisi le théâtre pour questionner les préjugés. Dans À vif, deux avocats se livrent à une plaidoirie fortement argumentée et construite dans le cadre d’un concours d’éloquence du barreau : pour le premier, l’État est coupable du malaise des banlieues ; pour l’autre, les citoyens sont responsables de leur condition.

Et ça fuse, ça crie, ça rit aussi, dans cette joute oratoire ludique, passionnante, où les mots sont les instruments d’un combat, une arme libertaire, où les vérités ne sont pas manichéennes mais nous forcent à réfléchir pour sortir des discours simplistes.

Ça donne envie de s’en emparer, de semer ces mots, de se lancer dans la bataille ! 

keryjamesofficiel.com
 

+ d'infos sur theatre-venissieux.fr

Montagne, c’est l’histoire de la rencontre d’un ours de la forêt et d’une biche de la ville, chorégraphiée par Florence Bernad et écrite par Aurélie Namur.
L’ours est grand, rude et puissant. La biche est petite, gracieuse et intrépide.
Ensemble, ils parcourent la forêt : il la protège et elle l’emmène loin de la solitude. En équilibre sur sa main, perdue dans sa tignasse ou cachée dans le creux de son genou, elle lui raconte la solidarité et le vivre ensemble.
Montagne donne à voir une aventure de danse, d’action et d’amitié, un voyage initiatique et poétique au cœur de la nature.

Atelier danse pour les enfants à l’issue de la représentation.
Avec Christophe Brombin, le danseur du spectacle
Les enfants seront invités à rejoindre la chorégraphe sur le plateau afin de prendre part à un atelier découverte « danse avec ton animal ». Ils s’initieront à des exercices chorégraphiques autour de l’animal : incarner un animal, jouer avec un animal.
Dimanche 21 mai à l’issue du spectacle
Durée : 1h. Atelier gratuit accessible aux enfants de 4 à 7 ans spectateurs de Montagne. Inscription indispensable (les enfants devront apporter un jouet ou une peluche animal de petite taille).

Il y a une guerre des classes, c’est un fait, mais c’est ma classe, la classe des riches qui mène cette guerre et nous sommes en train de la gagner.
Warren Buffet – 2ème fortune mondiale.

Après leur flamboyante collaboration dans le jouissif L‘homme qui valait 35 milliards, le Collectif Mensuel et l’auteur Nicolas Ancion remettent le couvert pour notre plus grande joie. Leur nouvelle création nous convie à une fiction dans laquelle, prenant conscience de la violence de la classe dominante à son égard, le peuple décide de mener la riposte. Plus que jamais, les impertinents compères érigent l’humour en arme de contestation, permettant de traiter avec distanciation et connivence l’amère réalité que nous subissons.
Blockbuster est un mashup, montage utilisant des scènes de films existants à des fins parodiques. Il s’agit ici du détournement de grosses productions du cinéma américain porteuses de l’idéologie capitaliste pour créer un « film monstre » au service d’une fable insurrectionnelle. Doublages, musiques, bruitages sont assurés en live par les acteurs et les musiciens du collectif dans ce théâtre politique, utilisant la force de l’adversaire à rebours. Un grand moment !

Après le spectacle : rencontre en bord de scène avec l’équipe artistique

Anatole traîne toujours derrière lui sa petite casserole, qui se coince partout et l'empêche d'avancer. Un jour, il en a assez. Il décide de se cacher…

Anatole et sa casserole, c’est surtout une autre façon d’être au monde, de le voir et de le regarder, une autre façon, drôle, bizarre et poétique, de le traverser. Anatole est à la traîne, souvent décalé, mais il est aussi en avance, là où les autres ont oublié d’être. Et si cette casserole l'embarrasse parfois sur son chemin ou le rend maladroit, il va apprendre à l'apprivoiser.

Très peu de mots mais des tableaux en mouvement, entre réalité et rêve, qui permettent de suivre, dans un monde empli de musique, le parcours du petit personnage. Un spectacle d'une belle poésie pour « réaliser qu’un défaut est souvent une qualité mal aimée ». Télérama TT

En Irlande du Nord, dans les années 70, Sorj Chalandon rencontre Denis Donaldson, leader charismatique de l'IRA et de sa branche politique, le Sinn Féin. Il tombe en amitié, épouse sa cause, devient un frère. Il entre en guérilla.
Le 17 décembre 2005, Denis Donaldson avoue sa trahison : depuis 25 ans, il est l'informateur des services secrets britanniques. Le 4 avril 2006, il est assassiné.
De cette amitié, de cette trahison, Sorj Chalandon fera 2 romans : Mon traître (2008) et Retour à Killybegs (2011).

Dans Mon traître, c'est Antoine, double littéraire de Chalandon, qui nous en fait le récit. Dans Retour à Killybegs, c'est Tyrone Meehan, avatar de Donaldson.
Deux livres. Deux monologues. Le récit du trahi et le récit du traître, écrits au "je", où s'emmêlent fiction et vérité historique. Une amitié engagée, un texte politique et sentimental, plein de chaleur et de chagrin.

Nous voilà  d’emblée  au  cœur  du  drame, dans cette adaptation si réussie. Télérama (lire l'article)
Emmanuel Meirieu s'impose comme le maître de l'émotion. Le Monde
Exceptionnel. France Culture
Bouleversant. L'Humanité